Herzliche Einladung!

Die Nacht der offenen Ateliers 2021 findet unter 3G und am besten mit Registrierung durch die Luca-App statt.

Ich weiß nicht, woran es liegt, aber es fällt mir schwer, mich an ein größeres Projekt zu machen. Irgendwann während des Lockdowns im  Frühjahr habe ich angefangen, jeden Tag eine kleine Zeichnung zu machen. Wobei Zeichnung nicht das richtige Wort ist. Es gibt ein paar kleine Blumenskizzen, aber hauptsächlich sind es Muster.

Jeden Tag ein Muster.

Neuerdings benutze ich Acrylstifte. Die mag ich sehr.

Jeden Tag ein Muster – das hält die kreativen Muskeln in Form.  Auch, wenn sonst nicht viel geht.

„It’s spring fever. That is what the name of it is. And when you’ve got it, you want – oh, you don’t quite know what it is you do want, but it just fairly makes your heart ache, you want it so!“

Mark Twain

Wenn der Frühling nur käme… es ist zu kalt. Mein Atelier befindet sich in einem alten Waschhaus mit Bruchsteinmauern, die Kälte und Feuchtigkeit sehr gut speichern. Im Sommer ist es kühl, im Winter schlotterkalt!

Und hier zwei Fotos – ohne tiefere Bedeutung:

Gesehen am Badischen Bahnhof… im Rahmen meiner lockeren Serie „kreative Momente im öffentlichen Raum“. (Irgendwann fällt mir vielleicht ein griffigerer Titel ein.)

Und noch eins:

„Der frühe Vogel fängt den Wurm…“?

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez wurde vermutlich im Juni 1599 in Sevilla geboren und starb am 06. August 1660 in Madrid. Also ist er deutlich länger als 70 Jahre tot…

Und wen’s interessiert, hier ein Link zu dem Bild von Papst Innozenz X.

https://de.wikipedia.org/wiki/Diego_Vel%C3%A1zquez#/media/File:Diego_Vel%C3%A1zquez_-_Portrait_of_Innocent_X_-_WGA24443.jpg

Einfluss nehmen auf die Umgebung?

Der Herbst hat angefangen.

Ich versuche, in meine Tage wieder einen Rhythmus hinein zu bringen. Der hat mir in den letzten Wochen und Monaten gefehlt.

Letzten Samstag fand zuerst noch die „Nacht der offenen Ateliers“ statt.

Paula Modersohn-Becker hat Gesellschaft bekommen. Käthe Kollwitz.

An diesem Abend gab es viele schöne Gespräche – vor allem über die Illustrationen zu Rilkes Tiergedichten.

Man beachte das Chaos hinter den Illustrationen…

In der letzten Woche habe ich mich bemüht, es im ganzen Raum wiederherzustellen. Ich muss noch ein bisschen daran arbeiten.

Auf dem Boden liegt wieder etwas, so dass ich einen kleinen Tanz aufführen muss, wenn ich herum gehe…

Nur der Rhythmus fehlt noch.

Über die Muse habe ich ja schon geschrieben. Wie schön wäre es, ich könnte einfach ein Bild „aufs Papier werfen“ und es wäre vollendet!

Also bei mir ist das die ganz große Ausnahme. Ist schon vorgekommen, aber verlassen kann ich mich darauf nicht.

Meistens braucht es viele Übermalungen. Hier ein Beispiel:

Das ist aus einem meiner „journals“. Es hat mir nie richtig gefallen. Also bin ich mit Acrylweiß drüber gegangen. Es ist schwierig, herauszufiltern, was bleibt und was gehen muss.

Nach einigen Übermalungen sieht es jetzt so aus:

Vielleicht ist es in der Kunst wie im Leben: wenn es dir nicht gefällt, mach weiter!

Und hier noch ein Bild aus einem meiner „visual journals“:

Viel Acrylweiß. Schablonendruck. Wie der Vogel heißt, weiß ich nicht mehr. Links eine Wanderratte. Ausgeschnitten und aufgeklebt. Ganz leicht, oder?

Der Himmel ist blau.

Wasser auch.

Die Wiese ist grün.

Die Sonne ist gelb.

Kirschen sind rot.

So haben wir es gelernt.

Was ist, wenn ich die Farben ändere?

Blätter sind blau?

Blumenstiele sind rot?

Und überhaupt!

Lila Kühe. Rote Wolken. Blaue Berge.

Lass uns spielen…

Darf ich das?

Es gibt Dinge… ich hätte mir gewünscht, dass mir das jemand gesagt hätte, als ich anfing…

Vielleicht wäre es ein bisschen leichter gewesen. Ich erinnere mich an die Zeit, als ich sechzehn war und dachte, es gäbe nichts mehr, was ich noch tun könnte… nichts Neues… alles schon mal da gewesen…

Und dieses Gefühl, dass da ein bestimmter „Look“ ist, der meiner ist, aber ich komme da einfach nicht hin… (hab ich heute noch oft).

Flora Bowley gibt zehn gute Tipps, wie man seinen Stil finden kann.

Da draußen sind Millionen Stile unterwegs. Es ist sehr verführerisch, zumindest Tausend davon „anzuprobieren“. Aber so funktioniert das nicht, nicht wahr? Obwohl es gut ist, sich umzuschauen – zum Beispiel haben ja viele der großen Künstler der Neuzeit im Louvre die alten Meister kopiert – ist „der eigene Stil“ ein „inside job“.

Es beginnt damit, „Inspiration zu sammeln“. Und ich möchte hinzufügen: sich zu erlauben, Inspiration zu sammeln. Das bedeutet, sich dafür Zeit zu nehmen – und wer hat schon Zeit? Stehen zu bleiben und ein Foto von einem Fleck auf dem Boden zu machen, der aussieht, wie…  (danke, Carla!). Eine Freundin um ein Stück Geschenkpapier zu bitten, weil das Muster so schön ist…

Den ganzen Artikel gibt es hier:

https://florabowley.com/ten-things-can-right-now-discover-one-kind-style/

Ein Fall von „Inspiration“: Elektrokasten in einer Unterführung.

Ich wohne in einer kleinen Stadt. Ungefähr 35000 Einwohner. Nicht viele Künstler um mich herum.

Das Internet. Auf einmal war ich nicht mehr auf Zufallstreffer in der Buchhandlung (siehe: „Der Weg des Künstlers“ von Julia Cameron – das Buch, das mein Leben verändert hat) oder Kurse verschiedener Träger angewiesen (und ich habe viele Kurse gemacht!).

Auf einmal war da eine ganze Welt!

Es gab Foren, Blogs und Webseiten. Einige gefielen mir besser als andere. Hier meine Top Five:

1. Carla Sonheim. Auch hier habe ich einige online-Kurse gemacht (sehr praktisch, wenn man arbeitet und Kinder hat). Ich mag ihre frische, fröhliche Art. https://carlasonheim.wordpress.com/
2. Orly Avineri. Ich bin ganz fasziniert von ihren Art Journals. https://oneartistjournal.com/
3. Lisa Sonora. Ebenfalls Art Journals. Und sie schreibt viel über Kreativität und Reisen. http://lisasonora.com/
4. Flora Bowley. Sie malt Blumen! https://florabowley.com/
5. Last but not least: Lynn Whipple! Sie ist vielseitig, extrovertiert und lustig. http://lynnwhipple.com/

Die Flamingos

Jardin des Plantes, Paris

In Spiegelbildern wie von Fragonard

ist doch von ihrem Weiß und ihrer Röte

nicht mehr gegeben, als dir einer böte,

wenn er von seiner Freundin sagt: sie war

noch sanft von Schlaf. Denn steigen sie ins Grüne

und stehn, auf rosa Stielen leicht gedreht,

beisammen, blühend, wie in einem Beet,

verführen sie verführender als Phryne

sich selber; bis sie ihres Auges Bleiche

hinhalsend bergen in der eignen Weiche,

in welcher Schwarz und Fruchtrot sich versteckt.

Auf einmal kreischt ein Neid durch die Volière;

sie aber haben sich erstaunt gestreckt

und schreiten einzeln ins Imaginäre.

Noch einmal am „Originalschauplatz“ – dem „Jardin des Plantes“ in Paris. Leider waren die Flamingos so weit weg – ich vermute wegen der Vogelgrippe?

Dafür konnte ich im Basler „Zolli“ diesmal ganz dicht ran:

Am vergangenen Samstag trafen sich dort die Urban Sketchers Dreiländereck. Die Tiere waren nach einigen kalten Tagen froh, mal wieder draußen sein zu dürfen.

Sogar die „langsamen“ Tieren wie: Flamingos, Elefanten und Nashörner waren sehr bewegungsfreudig:

Aber im Vivarium die Schildkröten zu zeichnen, wäre doch zu schade gewesen!

Der Panther

Im Jardin des Plantes, Paris

Sein Blick ist vom Vorübergehn der Stäbe
so müd geworden, dass er nichts mehr hält.
Ihm ist, als ob es tausend Stäbe gäbe
und hinter tausend Stäben keine Welt.

Der weiche Gang geschmeidig starker Schritte,
der sich im allerkleinsten Kreise dreht,
ist wie ein Tanz von Kraft um eine Mitte,
in der betäubt ein großer Wille steht.

Nur manchmal schiebt der Vorhang der Pupille
sich lautlos auf — dann geht ein Bild hinein,
geht durch der Glieder angespannte Stille —
und hört im Herzen auf zu sein.

Auf den Spuren Rilkes im  „Jardin des Plantes“ in Paris. Wo Rilke den Panther für sein berühmtes Gedicht gesehen hat: waren es die gleichen Käfige? Oder sogar dieselben – mit einer Schicht neuer Farbe?

Ab und zu höre ich: „nein, danke, keine Vorbilder! Ich will nur aus mir heraus malen.“

Okay.

Ich vertrete eher die gegenteilige Meinung: „her mit den Lehrpersonen!“ (Man beachte: ich wohne an der Schweizer Grenze. „Lehrpersonen“ ist nicht schön – aber immer noch besser als „LehrerInnen“, oder?)

Zurzeit schaue ich mir ein Buch über Jugendstil an. Die hatten Muster!

Ich weiß nicht, ob das gestalterisch der große Wurf ist…

… hätte ich das „aus mir heraus schaffen“ können? – Glaube ich nicht.

Werde ich weitere „Zentangles à la Jugendstil“ malen? – Eher nicht.

Wozu ist das dann gut? – Kann ich nicht sagen. Meine Erfahrung ist, dass alles, was ich ausprobiere, in meine Bilder einfließt. Auch das, was ich verwerfe. Immerhin weiß ich ja dann, was ich nicht will.

Außerdem arbeite ich gerade an einem Bild zum Thema „Vorbilder“. Darauf kommen Paula Modersohn-Becker und Käthe Kollwitz.

In Büchern über „Künstler, die man kennen muss“ sind von ungefähr fünfzig Künstlern, die dargestellt werden, vier Frauen. Das macht mich traurig.

Modersohn-Becker und Kollwitz sind nicht dabei.

Manchmal gibt es nichts mitzuteilen. Ich arbeite…

Im Englischen gibt es einen schönen Ausdruck: „…but life got in my way“.

Demnächst mehr!

Vor kurzem hab ich eine Biografie von Rainer Maria Rilke gelesen.

Und wie das oft so ist – plötzlich taucht er überall auf!

Gestern war ich im Kino:

„Paula – Mein Leben soll ein Fest sein“.

Ein Film über das kurze Leben von Paula Modersohn-Becker. Und zufällig kam auch Rilke vor: er heiratete ihre beste Freundin.

Stefan Schank schreibt in der Biografie über Rilke:

„Rilke versucht in den Elegien zu begründen, warum das Leben des Menschen sinnvoll und in jedem Fall auch wertvoll ist, und er will dabei nicht das Diesseits dadurch mit Sinn erfüllen, dass er ein schöneres Jenseits imaginiert. Die Antwort, die er gibt, lautet apodiktisch: das Leben ist sinnvoll und wertvoll, nicht weil es immer glücklich, sondern weil es immer einzigartig ist.“

Stefan Schank: Rainer Maria Rilke, S. 114

Deutscher Taschenbuch Verlag GmbH & Co. KG, München; 1998

Im Film sagt Paula Modersohn-Becker, sie wolle drei gute Bilder malen; drei gute Bilder und ein Kind bekommen. Ihr Leben solle ein Fest sein, ein kurzes, schönes Fest.

Ich glaube, sie hätte verstanden, was Rilke meinte.

Ihre Bilder sind einzigartig; und es sind mehr als drei gute geworden. Sie hat eine Tochter bekommen und starb kurz nach der Geburt an einer Embolie.

„Ach, schade“, sollen ihre letzten Worte gewesen sein.

Da mein Webdesigner sich beruflich verändert und das bedeutet, dass ich allein klar kommen muss, haben wir in den letzten Wochen die Website komplett überarbeitet.

Achtung, Baustelle!

(So sieht es gerade vor meinem Atelier aus. Passt, oder?)

Ziel war, sie so stabil zu machen, dass nicht mal ich sie kaputt kriege. Ich hoffe, das klappt!

Und ich habe endlich die Datumsstempel für den Blog bekommen. Die Bilder sind nicht mehr so klein, dass man eine Lupe braucht. Ich muss zwar hier und da noch einiges bereinigen – aber im Großen und Ganzen bin ich zufrieden!

Auf jeden Fall sieht sie schick aus – danke, Andy.

Ich habe ein neues Skizzenbuch – das alte fällt auseinander.

Das Neue hat ein bisschen ein extremes Querformat – mal sehen, ob ich mich daran gewöhnen kann.

Außerdem habe ich neue Fineliner und einen Taschenaquarellfarbkasten!

Musste ich natürlich alles ausprobieren und hab mich mit Christiane in der Skulpturhalle Basel getroffen.

Statuen stehen still. Sehr praktisch.

Und interessante Ornamente gab es auch.

Seit letztem Sonntag gibt es eine Gruppe Urban Sketchers in Lörrach.

Urban was?!

Hier das Manifest:

1. Wir zeichnen vor Ort, drinnen oder draußen, nach direkter Beobachtung.
2. Unsere Zeichnungen erzählen die Geschichte unserer Umgebung, der Orte, an denen wir leben oder zu denen wir reisen.
3. Unserer Zeichnungen sind eine Aufzeichnung der Zeit und des Ortes.
4. Wir bezeugen unsere Umwelt wahrhaftig.
5. Wir benutzen alle Arten von Medien.
6. Wir unterstützen einander und zeichnen zusammen.
7. Wir veröffentlichen unsere Zeichnungen online.
8. Wir zeigen die Welt, Zeichnung für Zeichnung.

http://germany.urbansketchers.org/

Habe ich schon erwähnt, dass ich keine Autos zeichnen kann? Aber wenn man in einer Einstellhalle für Oldtimer sitzt… und die anderen um einen herum auch Autos zeichnen?

Danke an Imke Kämpf für die Organisation (und den Schokoladenkuchen!).

Bei Interesse kann man sich bei ihr melden: post@imke-kaempf.de

Es ist immer gut zu wissen, was man will und was nicht.

Wenn ich die Wahl habe, einen Apfel zu zeichnen oder ihn zu fotografieren…

werde ich ihn eher nicht fotografieren.

Aber es ist toll zu wissen, wie die Kamera funktioniert und wie ich es besser machen kann.

Hier war die Aufgabe, ein Porträt im Gegenlicht zu machen:

Darf ich vorstellen? Die Dozentin: Christine Steinhart.

http://www.christinesteinhart.de

Außerdem haben wir „Landschaft im Schnee“ fotografiert:

Landschaft ist auch sonst nicht mein Thema…

Aber für mich am wichtigsten: ich habe jetzt eine ungefähre Vorstellung, wie ich Bilder, die zu groß zum Scannen sind, fotografieren könnte. Bin gespannt, ob’s klappt!

Stundenlang allein in Stille im Atelier – das ist mein Ding nicht.

Es wäre vielleicht interessant als sprirituelle Praxis – wer weiß, ob sich meine Arbeiten dadurch verändern würden?

Ich höre lieber Hörbücher.

Hier meine Top-Ten-Liste:

• mein Lieblings-Sprecher ist Dietmar Wunder. Er kann ein einfaches Wort wie „Schulter“ so mit Bedeutung aufladen, dass man denkt, man ist mit im Raum und spürt die ganze Spannung. Wie er die drei Krimi-Bände – ich hoffe auf mehr – von Robert Galbraith a.k.a. Joanne K. Rowling liest, ist extrem unterhaltsam.
• genau wie die bisher fünf Bände von Ben Aaronovitch über Police Constable Peter Grant – einer Mischung aus X-Akten (nur ohne den Schleim) und bestem britischem Krimi – ebenfalls gelesen von Dietmar Wunder.
• Äußerst spannend sind die Thriller von Linda Castillo über Kate Burkholder, Polizeichefin von Painters Mill und Ex-Amische. Gelesen von Tanja Geke, ebenfalls mit einer tollen Stimme gesegnet.
• Bei der „Chronik des eisernen Druiden“ hab ich mich schlapp gelacht. Wie Stefan Kaminski die Stimmen der einzelnen Figuren „morpht“ ist genial und unterstreicht den absurden Witz.
• Auch sehr witzig: Terry Pratchett, „Total verhext“, gelesen von Katharina Thalbach.
• Oder: „Ein Fakir für alle Fälle“ von Bjarne Reuter, gelesen von Volker Niederfahrenhorst. (Kann meiner Meinung nach locker mit Rufus Beck und „Harry Potter“ mithalten.) Okay, noch ein Jugendbuch, aber ziemlich anders:
• „HALF BAD – Das Dunkle in mir“, geschrieben von Sally Green, gelesen von Oliver Kube. Genug aus der Jugendabteilung?
• Dann gibt es ja noch die Abteilung „Historisches“. Hier habe ich viel Zeit mit der Stimme von Johannes Steck und der „Jahrhundert-Trilogie“ von Ken Follett verbracht. Drei Familien, erster Weltkrieg, die Nazizeit, zweiter Weltkrieg, der kalte Krieg… Dazwischen hab ich „Die Brücken der Freiheit“ eingeschoben, das passte perfekt.
• Tom Hillenbrand: „Der Kaffeedieb“. Während die „Jahrhundert-Trilogie“ eine Art Zusammenfassung des Geschichtsunterrichts war – wenn auch sehr, sehr gut gemacht – habe ich im „Kaffeedieb“ viel Neues erfahren. Betörend.
• Es ist mir ein bisschen peinlich, aber die Liste wäre nicht vollständig ohne „Cotton reloaded“, gelesen von Tobias Kluckert. Die Stories erinnern mich an meine Kindheit, als ich mit neun heimlich angefangen habe, Krimis – und eben auch Jerry Cotton – zu lesen. Nur dass „Phil Decker“ damals ein Mann war, oder täusche ich mich? Tobias Kluckert hat auch so eine Stimme, mit der er mir auch das Telefonbuch vorlesen könnte, und ich würde mir das eine ganze Weile anhören.

Vielleicht mache ich noch eine Liste – mir sind noch einige Bücher eingefallen, die ich auch toll fand. Ist doch immer so, wenn man anfängt, über etwas nachzudenken… als ob man an einer Seerose zieht, und es kommt immer mehr Wurzelwerk nach…

Eine meine ersten Erinnerungen ist: Weihnachtsferien im Schwarzwald… eine weiß lackierte Tür mit geriffeltem Glas… ich male ein Mandala… damals wusste ich natürlich nicht, dass ich ein Mandala male; ein Kreis in der Mitte und mehrere Ringe drum herum, die ich mit verschiedenen Mustern ausfülle.

Ich war ungefähr vier.

Und eigentlich sollte ich schlafen. Das war echt dumm mit der Glastür.

Und dieses „Ding“ mit den Mustern ist mir geblieben:

Daneben hab ich ein paar „one-liners“ gezeichnet:

„One-liners“ sind schnelle Skizzen. Eine Linie, ohne den Stift abzusetzen. Bisher hab ich das nicht gerne gemacht, kein Wunder, oder?

Aber als Lockerungsübung nicht schlecht.

„Als Kind ist jeder ein Künstler. Die Schwierigkeit liegt darin, als Erwachsener einer zu bleiben.“ ~ Pablo Picasso

2017.

Okay, eine ganz neue Seite aufgeschlagen…

Für dieses Jahr habe ich viele Pläne. Wie immer.

Ich arbeite an einem neuen Projekt (Psst! Großes Geheimnis!).

Ich habe schon sehr lange kein wirkliches Bilderbuchprojekt mehr gehabt. Es ist sehr erfrischend, so einen klaren Fokus zu haben. Ende März möchte ich fünf Illus fertig haben.

Ich träume davon, im April nach Bologna zu fahren, zur Kinderbuchmesse.

Da sie dort keine Kinder wollen, legen sie den Termin meistens vor die Osterferien, was das Ganze etwas schwierig macht.

Dann gibt es ein paar Wettbewerbe.

Den Fotokurs im Januar. (Dringend nötig!)

Fotografieren+Zeichnen im Zolli.

Ich hoffe, es klappt mit der Urban-Sketching-Gruppe.

Weiter in meinen Malkurs.

Bin gespannt, was sich tut.

Ich wünsche allen ein erfülltes Neues Jahr, neue Anfänge, friedliche Abschiede und viele liebevolle Begegnungen!

Eine Freundin hat mich darauf aufmerksam gemacht, dass ich ja schon lange keinen Blogpost mehr geschrieben hätte.

Hier kommt also ein Weihnachtsgruß:

Leicht zu erkennen, dass Kalligrafie nicht meine Stärke ist…

… aber trotzdem: Frohe Weihnachten!

Nachdem das vom Tisch ist, möchte ich doch zeigen, was ich in den vergangenen drei Wochen so gemacht habe:

vor allem „schwarze“ Blumenbilder gemalt.

Beim dritten Bild ist leider unten ein ganzer Streifen abgeschnitten – es ließ sich nicht anders scannen.

Außerdem habe ich in meiner Tarotkartenserie „Die Sonne“ fertig bekommen.

Hier der Link: http://irenepacha.de/#/illustrationen/portfolio/tarotkarten/

Und ich habe den Mut gefunden, nochmal an meine „Holocaust-Fahne“ zu gehen.

Den alten Mann hatte ich vor ein paar Wochen schon einmal abgezeichnet und es hat nicht funktioniert. Ich war so entmutigt – und in letzter Zeit abgelenkt, Weihnachten und so – dass ich mich nicht mehr dran getraut habe. Ich muss die Zeichnungen nochmal überarbeiten, aber fürs erste sind sie nicht schlecht.

Die „Fahne“ ist ca. 60 x 140 cm groß. Die Idee ist, neben die aufgeklebten Elemente Fotos von Menschen, die im Holocaust ermordet wurden, zu zeichnen und dann zu falten und zu schneiden, so dass es ein „Fahnenbuch“ ergibt.

Das Schwierigste wird der Einband sein. Genaues Arbeiten liegt mir nicht so, deshalb machen mir Buchbinden, Passepartout-schneiden und – ja – Kalligrafie Mühe. Trotzdem – oder gerade vielleicht deswegen – gefallen mir die Arbeiten von anderen.

Zum Beispiel die filigranen Arbeiten von Odine Lang – bei der ich im Herbst den Kurs in Wolfenbüttel gemacht habe: http://www.odinelang.de/

Oder die verspielten Arbeiten von Rachel Hazell: http://www.rachelhazell.com/

Ihr „PaperLove“ e-course ist voller wunderbarer Papierideen: http://www.rachelhazell.com/ecourse/

(Falls jemand ein Weihnachtsgeschenk für jemanden mit einer Affinität zu Papier braucht – für nächstes Jahr natürlich…)

Es tauchen immer wieder die gleichen Themen auf. Ich zitiere mich selbst…

Illustration zu „Die kleine Meerjungfrau“, ist schon ein paar Jahre her…

„Der Mond“ – aus meiner Tarotkarten-Serie – ist gestern fertig geworden.

Und irgendwann mache ich was mit Fröschen…

Ich arbeite an einem neuen „Design“ für ein neues Projekt. Es geht um Mythen – mehr wird noch nicht verraten.

Ich habe ein tolles Buch gefunden – manchmal fällt einem genau das in den Schoß, was man braucht…

Ein Buch, randvoll mit Darstellungen aus allen Kulturen!

Manchmal ist raus aus dem Atelier…

rein in’s Atelier…

Und wenn das Atelier in einem Schloss ist…

und das Schloss in Wolfenbüttel…

Hübsch, nicht? Und so viele Cafés…

Tatsächlich steht aber die Arbeit im Vordergrund. Beginn: morgens um neun (oder schon vorher beim Frühstück). Ende: offen. Irgendwann nachts. Und im Gegensatz zu Zuhause bin ich nicht allein!

Der Kurs: „Werkstatt Buch und Experiment: Vergänglichkeit“ an der Bundesakademie für Kulturelle Bildung. http://www.bundesakademie.de/

Kursleitung: Odine Lang http://www.odinelang.de/

Fünf Tage Bücher-machen.

Am Ende arbeite ich doch immer auf dem Boden.

Aber: ich habe jetzt endlich eine Möglichkeit, diese großen „Fahnen“ in eine transportable Form zu bringen – und das Bild verliert nicht nur nicht – sondern es gewinnt!

Hier das „gleiche“ Bild noch einmal:

Und ein Buch zum Thema „Meine Inspiration“ :

Einzelne Seiten hier: http://irenepacha.de/portfolio/visual-journal/

Ich bin ein großer Fan von Carla Sonheim. https://carlasonheim.wordpress.com/

Und den online-Kursen.

Mein „Neuester“: „Bottles, Bananas & Beyond“ von Alison O’Donoghue.

Heute habe ich die ersten Skizzen gemacht.

Und es ist so, wie ich gedacht habe: meine „innere Bibliothek“ ist nicht so voll, wie ich mir das wünschen würde.

Das wäre kein Problem, wenn ich abstrakt malen würde – aber als Illustratorin?!

Trotzdem hat das Experimentieren Spaß gemacht.

Und ich habe mich heute in die Verteilerliste für die „Urban Sketcher“-Gruppe aufnehmen lassen.

Mein innerer Kritiker sagt ja schon lange, dass ich „mehr zeichnen!“ muss. Bisher hatte ich aber keine Lust dazu.

Aber in einer Gruppe? Und hinterher ins Café? Klingt doch gut!

Der Marathon ist vorbei.

Danach: erstens: das Atelier aufräumen.

Meine Lieblingsmusik dazu: Renaud Garcia-Fons, „Mediterranées“.

Zweitens: eine Mind-Map, um alle Ideen und Eindrücke aufs Papier zu bringen. Sonst schlüpft mir doch etwas durch die Finger…

…wie ein Fisch. Seltsamerweise habe ich zurzeit lauter Wassermetaphern im Sinn.

Man beachte den Versuch Tropfen und Spritzer zu zeichnen…

Drittens (und das fällt mir am schwersten): raus aus dem Atelier.

Am Freitag war ich zu einer Lesung in einer Basler Schule eingeladen. Jugendliche der achten Klasse und Tobias Krejtschi. Er stellte sein Buch „Der rote Schuh“ vor (Text: Karin Gruß).

„Wo ist der Gaza-Streifen?“ – „In Deutschland.“

Na ja, nicht ganz. Herr Krejtschi sprach mit den Schülern über die Zerstörungen im Gaza-Streifen, die seelischen Schäden der Betroffenen, Alkohol, Depression und Selbstmord. Ungewöhnlich, fand ich.

Und immer wieder klang die Frage an: wieviel kann ein Mensch ertragen? Wie erträgt er es? Es gab keine fertige Lösung, was mir auch wieder gut gefiel.

Weil mich das Thema ja dauerhaft beschäftigt.

Hier der Link zu seiner Webseite: http://www.tobiaskrejtschi.de

Im Zug auf dem Heimweg setzte sich dann ein Mann neben mich, packte einen Skizzenblock und Stifte aus und fing an, ein Paar schräg gegenüber zu zeichnen. Ich beobachtete, wie sein Stift über das Papier kratzte. Ich kämpfte gegen den Impuls an, ihn beim Zeichnen zu zeichnen!

Kurz vorm Aussteigen klappte er den Block zu und grinste mich an. Ich glaube, ich grinste zurück und kramte nun mein Skizzenbuch heraus. Ein kurzer Austausch, dann stieg er aus. „Wir gründen eine Gruppe „Urban Sketching“! Wir treffen uns einmal im Monat, melden Sie sich doch!“

Dann war er weg.

Gestern gab es eine Führung durch Augusta Raurica – das bekannteste Freilicht-Römermuseum hier in der Gegend. Spannend. Und weil ich vom Tag davor noch so inspiriert war, habe ich sogar ein wenig gezeichnet:

Am Donnerstagabend war ich auch wieder ganz entspannt im Malkurs. Der „Eremit“ ist fertig!

Und ich habe den Mond angefangen:

Eigentlich schon fertig, oder?

Ideen sind überall.

Besonders spannend finde ich es, verschiedene Dinge aufeinander treffen zu lassen.

Was entsteht?

Manchmal nichts…

Aber manchmal eben doch:

Der Kragen der kleinen Prinzessin? Ein Stückchen Papier aus dem Programmheft des Burghofs.

Deshalb mache ich gerne Collagen.

Ich sammle Papier, Aufkleber, alles.

Ich denke assoziativ, füge zwei und zwei zusammen…

Bekomme auch mal fünf heraus. Aber was soll’s!

Papier ist geduldig. Papier schreit nicht, ärgert sich nicht, bläst sich nicht auf.

Es kriegt vielleicht Wellen von nasser Farbe und Teeflecken. Oder Löcher. Die kann ich überkleben und habe ein neues Element eingefügt.

Meine Postkartenserie ist fertig.

Habe die interessantesten Stellen ausgesucht, gescannt, gesetzt und den Text eingefügt. Ich bin sehr stolz, weil ich jetzt den Text genau an die Stelle setzen kann, an der ich ihn haben will.

Am Computer muss ich ganz anders vorgehen: diszipliniert und geordnet. Schritt für Schritt.

Ich bin gespannt, wie das Ergebnis aussieht.

Eine arbeitsreiche Woche.

Montag. Das Päckchen für Bologna fertig gemacht und abgeschickt. http://www.bookfair.bolognafiere.it/en/the-fair/new-events-and-programmes/bologna-illustrators-exhibition/1032.html

Jedes Jahr wieder versuche ich mein Glück. Bei 3000 Bewerbungen und 70 bis 80 ausgewählten Illustratoren – die Chancen sind ähnlich wie beim Lottospielen.

Dieses Jahr ging es mir vor allem darum, mitzumachen.

Es macht Spaß, Blumen und abstrakte Bilder zu malen. Aber im Inneren bin ich Illustratorin. Ich arbeite gern mit Texten, mit Erzählungen, mit Ideen.

Diesmal habe ich ein altes Projekt „ausgegraben“, das mir immer noch am Herzen liegt. „Das Löwenkind Hugo“, nach einem Text von Gerhard Schöne. http://www.gerhardschoene.de/

Noch einen Versuch damit machen … wer weiß, was passiert?

Dienstag. Aufräumen.

Mittwoch. Mit dem Plakat für die Bremer Stadtmusikanten angefangen.

Donnerstag. Weiter am Plakat. Abends mein Kurs bei Liliane Steiner. Mit einer

neuenTarotkarte angefangen: „Der Eremit“.

Vorlage ist ein Foto aus „National Geographic“: für mich sieht es aus wie ein Russe mit Pelzmütze und Mantel im Schneetreiben. Die Form hinten links soll einen Baum darstellen.

Freitag. Das Plakat fertig gemacht. (Ich hoffe, es gefällt Isabelle.)

Ich habe mich für einen ruhigen Hintergrund entschieden, weil ja noch der Text drauf muss.

Und jetzt?

Morgenseiten schreiben.

Über Ideen stolpern:

+ = ?

Eines Tages werde ich die perfekte Froschgeschichte finden.

Spuren in Städten. Aufkleber, die ich in Zeichnungen einarbeite. Malerei, Graffiti, ein Einkaufszettel…

Die Mappe für die Frankfurter Buchmesse vorbereiten. Neue Visitenkarten machen.

Visual Journals, 30 Bilder in drei Tagen…

Ein bisschen mit Material spielen. Luft holen.

Seit meinem letzten Beitrag sind mehr als zwei Wochen vergangen.

Samstag letzter Woche das große Ereignis: die „5. Nacht der offenen Ateliers“!

Es kamen nicht die angekündigten fünf- bis sechshundert Besucher – ich habe mich also ganz umsonst verrückt gemacht – sondern nur etwa zweihundert…

Zweihundert?!

Es gab ungeheuer viel zu tun. Um fünf vor fünf waren wir mit allem fertig. (Danke, Christiane!) Vor lauter Aufregung habe ich vergessen, Fotos zu machen. Hier sind nur einige, die ich kurz nach fünf gemacht habe:

Rechts hatte ich die Blumenbilder aufgestellt. Links die anderen Arbeiten: Flüchtlingskrise, IS, Gewalt gegen Frauen, Todesstrafe und Holocaust.

„Sind das hier zwei Künstler, oder haben Sie die alle gemacht?“

Ich erklärte, dass ich, wenn mir „das links“ zuviel würde, Blumen malen würde.

Verständnisvolles Nicken.

Nächstes Jahr stelle ich vielleicht abstrakte Malerei aus. Oder Bilderbuchillustrationen. Oder beides…

Danach hab ich mich erstmal sortiert.

Und aufgeräumt.

Morgen mache ich die fünfte Illustration fürs „Löwenkind Hugo“ fertig.

Am Mittwoch haben wir Fotos für das Plakat für die „Bremer Stadtmusikanten“ gemacht.

(Isabelle Fortagne-Dimitrova vom Theater Anis.)

Das Plakat sollte nächste Woche fertig sein…

Pläne sind gut. Mal sehen, was die Woche so bringt!

Gestern habe ich die Flyer für die „Nacht der offenen Ateliers“ bekommen.

Sehr aufregend!

Hier der Link: http://portal.toubiz.de/loerrach/event/detail/688225/2016-09-17?tt=qe4nnlsu4bk1mp7t4ha6ece5b0

Herzliche Einladung!

Berlin 2016. Bahnhof Zoo. „Kunst am Bau“.

Ein paar Schritte weiter eine Schlange vor der Heilsarmee.

Käthe Kollwitz hat vor allem diese Menschen in ihrer Zeit gezeichnet. Hungernde, Verletzte, Arme, die ums Überleben kämpften, Soldaten und ihre wartenden Frauen.

Was hätte sie wohl dazu gesagt, dass ihr Werk heute in einer Villa ausgestellt wird? Drumherum ein Garten. Anscheinend sind Bauarbeiten im Gang.

War das ein Handwerker, der von der Umgebung inspiriert wurde?

Diese Woche geschahen die Dinge eher hinter den Kulissen.

Ein bisschen weiter am Löwenkind Hugo – der Hintergrund ist fast fertig.

Mein Malkurs hat wieder angefangen: geschätzt das 18. Semester! Große Wiedersehensfreude allerseits. Ich bin nicht die einzige, die schon lange dabei ist.

Ich habe weiter an meinen Tarotkarten gearbeitet; zur Zeit sind „Die Liebenden“ dran.

Am Donnerstag erschien auch ein Artikel in der Badischen Zeitung über die „Nacht der offenen Ateliers“. Ich überlege, was ich zeigen soll…

Manchmal kommt es mir vor, als würden lauter kleine Flugzeuge über meinem Kopf kreisen und auf Landeerlaubnis warten. Da sind im Moment so einige in der Warteschleife… und der Tag hat nur 24 Stunden.

Gestern habe ich meinem Neffen zugeschaut, wie er „Lego Nexo Knights“ gezeichnet hat. Das Ergebnis ähnelt zum Verwechseln Zeichnungen meines Sohnes von „Ninjago“. Kleine Ritter mit Waffen, Türme, Fallgitter, Gräben, rote Explosionen… hingebungsvoll zu Papier gebracht. Zur Tarnung hab ich eine Chrysantheme gezeichnet.

Die Chrysantheme ist auf der rechten Seite.

Tolles Bild – oder? Erinnert mich an die abstrakten Expressionisten der fünfziger Jahre.

Ich wünschte, das wäre meins.

Ist aber die Oberfläche eines Elektrokastens.

Heute habe ich wieder an ein paar „Chaos“-Bildern gearbeitet.

Immerhin schon mehr Textur…

… und für richtig tolle abstrakte Bilder hier gucken:

http://www.limandeskratzer.de

Gestern habe ich eine Anfrage wegen eines Bilderbuches bekommen. Außerdem hatte ich ja selbst eine Idee, die ich ziemlich gut finde. Mein Vermieter sagt, es stehe fifty-fifty, dass er das Haus verkaufe, wodurch ich ein neues Atelier bräuchte. Und das, nachdem ich all diese Metallregale zusammengeschraubt habe. Das kann ich jetzt richtig gut! Ich arbeite an einem Wettbewerbsbeitrag für den Gingko Award

http://www.foto-film-game-contest.de/general.html

und dann sind da ja noch die ganzen angefangenen online-Kurse.

Wenn ich dann so richtig durcheinander bin, weil ich nicht mehr weiß, was ich als erstes machen soll, zeichne ich eine Mind Map:

Diese Mind Map ist nicht besonders schön. Wahrscheinlich werde ich einige Dinge nicht tun, die darauf stehen. Dafür kommt anderes dazu. Es ist eine Momentaufnahme. Und das ganze Chaos auf dem Papier zu sehen, hilft mir, Wichtiges von Unwichtigem zu unterscheiden. Das Wichtigste ist jetzt der Gingko Award. Um alles andere brauche ich mich zunächst nicht zu kümmern.

Die größte Kunstmesse der Welt um die Ecke…

Ziemlich praktisch. Nach der Arbeit für zwei Stunden mit einer Freundin Bilder-gucken, hinterher noch was trinken gehen – perfekt.

Viel museumsreife Kunst, viele abstrakte Expressionisten. Viele Bilder von Cy Twombly und Georg Baselitz. Richard Motherwell. Jannis Kounellis. Neuentdeckungen dieses Jahr: Waldemar Zimbelmann, Sam Windett.

http://www.meyer-riegger.de/en/data/artists/128/waldemar-zimbelmann.html

http://www.samwindettstudio.com/

Insgesamt fanden wir die Kunst in früheren Jahren spannender.

Bis wir in die Halle der ART UNLIMITED kamen.

Endlich Luft!

Zwitschernde chinesische Soldaten, Koffer, die in Massen von der Decke hängen, viele Türen und ein Irrgarten aus bemalten Stoffwänden.
Heute dann noch der ART PARCOURS.

Ganz ehrlich? Schön war der Garten der Familie Burkhardt. Die versteckten Höfe, zu denen man sonst keinen Zugang hat. Der Blick über den Rhein. Schlafende Hunde und Gesteinsbrocken können da nicht mithalten.

Und es hat nicht geregnet.