„Ein Ziel ohne Plan ist nur ein Wunsch.“ ~ Antoine de Saint-Exupéry
Die berühmten guten Vorsätze fürs neue Jahr. Ich bin dabei, Pläne zu machen.
Mein Wort für dieses Jahr: „Fokus“. Ich neige dazu, mich zu verzetteln.
Geht das noch jemandem so?
Zwischen den Jahren
Ich fand das immer eine lustige Formulierung, als ob man aus einem Raum hinaus und in den nächsten hinein gehen könnte. Und dabei alles hinter sich lassen, was zu schwer ist.
Geht es dir ähnlich?
Trotz Corona gibt es einiges, was ich dieses Jahr mitnehmen möchte. Meine kleinen Muster zum Beispiel.
Einen guten Rutsch! Auf ein Wiedersehen im Neuen Jahr!
A Pattern a Day
Ich weiß nicht, woran es liegt, aber es fällt mir schwer, mich an ein größeres Projekt zu machen. Irgendwann während des Lockdowns im Frühjahr habe ich angefangen, jeden Tag eine kleine Zeichnung zu machen. Wobei Zeichnung nicht das richtige Wort ist. Es gibt ein paar kleine Blumenskizzen, aber hauptsächlich sind es Muster.
Jeden Tag ein Muster.
Neuerdings benutze ich Acrylstifte. Die mag ich sehr.
Jeden Tag ein Muster – das hält die kreativen Muskeln in Form. Auch, wenn sonst nicht viel geht.
Nacht der offenen Ateliers Lörrach 2020
Herzliche Einladung!
Das wird spannend… Abstandsregel, Mundschutz… keine Häppchen.
Und was zeigen? Ich hatte das Gefühl, dass ich dieses Jahr nicht viel zustande gebracht habe. Aber…
… so ganz stimmt das nicht. Ja, ich habe nicht viel „Ausstellungswürdiges“ – aber die Zeit der Isolation hat mich dazu gebracht, viel auszuprobieren. Ich bin noch nicht durch den Prozess durch, aber am Ende, denke ich, habe ich ein klareres Bild von mir selbst als Künstlerin.
Und den anderen scheint es so ähnlich zu gehen.
Auch deshalb wird es diesmal spannend.
Aus alt mach neu.
Online boomt.
Den „ImprovCollage“Workshop von Karen Kramer hatte ich schon lange im Auge.
Die Plattform war mal wieder Carlasonheim.com.
Kara ist eine tolle Lehrerin – und Künstlerin.
Münchhausen … – eine alte Illustration, die ich nie leiden konnte.
… besucht Venus: großer Fehler! Aber als Collage macht das alte Ding Spaß.
Schlafende Prinzessin. Noch ein Bild, das nicht so bleiben konnte…
Ein Drache. Aber im neuen Gewand…
Viele bunte, gemusterte Papiere…
Da kann der Sommer kommen!
Kreativität ist…
„Kreativität ist, wenn man die Frage auf die Antwort zuschneidet.“
Das ist ein Satz, den ich vor langer Zeit gelesen, aber erst kürzlich verstanden habe.
Wenn ich mich nicht ablenken kann – Cafés, Kino, Bibliothek, Museum: alles zu.
Material kaufen – Warenhaus zu; Drogeriemarkt Schreibwaren- und Bastelabteilung geschlossen – spontan nicht mehr möglich.
Copyshop zu.
Was bleibt?
Man nehme: eine alte Collage, die nicht funktioniert. Einen kleinen Passepartout, z.B. 9×9 cm. Damit sucht man interessante Ausschnitte in der Collage, schneidet sie aus und setzt sie neu zusammen. Voilà! Aus alt mach neu.
Machen viele gerade. Heimwerken, Ausmisten, Entrümpeln. Das Zuhause verschönern.
Man kann das Gleiche auch mit altem Papier machen und Karten basteln. Mit alten Bildern. Alten Stoffen.
Und wenn man ganz mutig ist, kann man neue Bilder nehmen, schöne Bilder, Lieblingsbilder. Aber das ist ein anderes Thema.
Jeder Mensch kann mischen lernen!
Farben mischen. Dazu gibt es verschiedene Modelle. Von Goethe. Von Itten. Das sind die, die ich in der Schule gelernt habe.
(Bei Wikipedia findet man hier übrigens nur Männer.)
Im Folgenden mein Ansatz. Vielleicht nicht so wunderbar theoretisch durchdacht – aber er funktioniert! (Während über 20 Jahren Berufstätigkeit erprobt. ) Zum Teil weiß ich gar nicht mehr, wo ich die einzelnen Informationen her habe. Großer Dank gebührt aber Liliane Steiner.
Ich verwende hier Acrylfarben – aber es funktioniert genauso mit allen anderen Farben wie Aquarell- oder Gouachefarben.
Tipp: kaufe dir in der Apotheke mindestens acht Urinbecher mit Schraubdeckel (okay, das klingt seltsam) und eine Packung Mundspatel aus Holz. Die Becher kosten 30 Cent das Stück; die Packung Spatel 2,65 Euro. Weiße Teller hole ich vom Recyclinghof.
Also, fangen wir an:
Den theoretischen Ausgangspunkt bilden die drei Grundfarben. Auch genannt Primärfarben oder Farben erster Ordnung: Rot – Blau – Gelb. Theoretisch weil: ich verwende von jeder Grundfarbe zwei Farbtöne.
Macht sechs.
Ein bläuliches Rot – man denke an Kirsche. Z.B. Karminrot.
Ein Rot mit einem Tick Gelb darin – schon ein bisschen orange. Z.B. Zinnoberrot.
Ein Blau mit einem Rotstich. Stelle dir eine reife dunkelviolette Zwetschge vor. Z.B. Ultramarinblau.
Ein Blau mit einer Spur Gelb (Okay, dass das „in Richtung Grün geht“ ist schwer nachzuvollziehen.) Z.B. Phtalo- oder Preussischblau.
Ein rötliches, warmes Gelb, wie eine Sonnenblume. Z.B. Kadmiumgelb.
Ein bläuliches Gelb, kühl, wie eine Zitrone.Z.B. Zitronengelb.
Dies fülle ich in die Becher (sie halten meiner Erfahrung nach die Farbe länger frisch als Schraubgläser).
In die zwei letzten kommen Schwarz und Weiß. (Ocker ist auch noch gut zu haben.)
Das Mischen kann los gehen.
Einen Klacks Farbe mit dem Spatel an den Tellerrand. (Ja, man kann die Farbe natürlich direkt aus der Flasche verwenden.Aber so hat man einfach mehr Kontrolle über die Menge. – Ich habe sicher schon mal erwähnt, dass ich Farbe nur schwer wegwerfen kann.)
Rot und Blau gibt Violett. Oder Lila. Aber was passiert, wenn da noch ein Gelbstich dazu kommt? (Wenn du etwa Zinnoberrot und Phtaloblau mischst?)
Rot und Gelb gibt Orange. Die können aber unterschiedlich raus kommen.
Blau und Gelb gibt Grün. Aber: Zitronengelb und Phtaloblau gibt ein anderes Grün als Kadmiumgelb und Ultramarinblau.
Tipp: Ich benutze oft Analogien aus der Küche. Also: die dunklere Farbe ist wie der Pfeffer in der Suppe. Es wird schnell zuviel! Und dann braucht man viel von der helleren Farbe, um die Suppe zu strecken. Am besten fängt man mit der hellen Farbe (Gelb; Weiß) an und fügt „stecknadelkopfweise“ (=in kleinsten Mengen) die dunklere Farbe zu.
Orange – Violett – Grün in allen Schattierungen: das sind in meinem Modell die Sekundärfarben. Die Farben zweiter Ordnung.
Erinnerst du dich an den Kunstunterricht in der Schule? Malen mit Wasserfarben? Der Pinsel wurde im Wasserglas ausgewaschen? Und nach einer Weile sah das Wasser dann schmuddelfarben aus? Braun, Grau, schlammgrün?
Wenn man alle drei Grundfarben mischt, ergibt das die Farben dritter Ordnung, oder Tertiärfarben. Unbunte Farben. Gebrochene Farben. Farben, die man gar nicht benennen kann. Die aber die Fähigkeit haben, die Primär- und Sekundärfarben zum Leuchten zu bringen.
Beim Grau ist der Blauanteil höher.
Beim Braun ist der Rotanteil höher.
Beim Schmuddelgelbgrün ist der Gelbanteil höher.
So, das wär sie also, meine Farbtheorie.
Schon mal Grau aus Rot, Blau und Gelb gemischt? Klingt das noch seltsam? Probier’s aus!
Mal wieder ein Zentangle…
2019 ist fast zu Ende. Ein schwieriges Jahr für viele. Auch ich freue mich, diese Tür schließen zu können.
Herzlich willkommen 2020!
Auf das neue Jahrzehnt!
Fragen zur Kunst – und den Künstlern
Warum geht jemand in eine Ausstellung?
Warum gehen sehr viele Menschen in eine Ausstellung?
Warum entsteht ein Hype um eine Ausstellung?
In der letzten Zeit habe ich mir zwei Ausstellungen angeschaut. Emil Nolde im Hamburger Bahnhof in Berlin und Pablo Picasso in der Fondation Beyeler in Riehen.
Beide Ausstellungen ziehen sehr – wirklich sehr – viele Menschen an.
Warum?
Emil Nolde wird als der Nazi präsentiert, der er war. Völlig unbelehrbar. Das ist schwer zu ertragen, wenn man dazu die Bilder sieht. Was für Farben! Wunderschön.
Und „Picasso“? Der Name ist eine Marke. Wenn man nur einen Künstler nennen sollte – wahrscheinlich wäre es Picasso.
Ich finde diese Ausstelllung genauso verstörend wie die Nolde-Ausstellung. Leere Gesichter, die einen fast nie anschauen. Einzige Ausnahme: ein Selbstporträt. Picasso blickt herausfordernd aus der Bildfläche. An Selbstvertrauen hat es ihm nicht gemangelt. Glaube ich.
Und menschlich? Sein Umgang mit Frauen?
Müssen berühmte Künstler bessere Menschen sein als wir Normalsterblichen? Schmälert es den Wert ihrer Kunst, wenn sie es nicht sind? Kann man noch über die Blumenaquarelle Noldes in Verzückung geraten? Was ist mit den „Frauenbildern“ Picassos? Musik von Michael Jackson? Filme von Polanski?
Warten auf den Frühling…
„It’s spring fever. That is what the name of it is. And when you’ve got it, you want – oh, you don’t quite know what it is you do want, but it just fairly makes your heart ache, you want it so!“
Mark Twain
Wenn der Frühling nur käme… es ist zu kalt. Mein Atelier befindet sich in einem alten Waschhaus mit Bruchsteinmauern, die Kälte und Feuchtigkeit sehr gut speichern. Im Sommer ist es kühl, im Winter schlotterkalt!
Und hier zwei Fotos – ohne tiefere Bedeutung:
Gesehen am Badischen Bahnhof… im Rahmen meiner lockeren Serie „kreative Momente im öffentlichen Raum“. (Irgendwann fällt mir vielleicht ein griffigerer Titel ein.)
Und noch eins:
„Der frühe Vogel fängt den Wurm…“?
Mal wieder zeichnen…
Sonntagnachmittag im Antikenmuseum Basel.
Manchmal verläuft das Leben anders als gedacht, neue Dinge treten in den Vordergrund… Und dann hat man eine Freundin, die im Museum zeichnen möchte. Was für ein Glück!
Kreativität funktioniert entgegen landläufiger Meinung nicht im luftleeren Raum. Das einsame Genie? Wird wahrscheinlich verrückt. Denke ich.
Welche Farbe darf es sein?
Schon Paul Klee, damals Lehrer am Bauhaus, stellte fest, dass seine Studenten die harmonischsten Ergebnisse mit Farben erzielten, die ihnen auch gut zu Gesicht standen.
Man kann also einfach die Tür zum Kleiderschrank aufmachen. Oder …
Übung:
- Schneide aus farbigen Papieren Farbfelder aus
- sortiere die Doppelten aus
- klebe die vier oder fünf „Besten“ auf ein Blatt.
Voilà: dein Farbkonzept. (Nein, ich halte es nicht neben jedes Bild. Ehrlich gesagt musste ich gestern eine ganze Weile suchen, bis ich es gefunden hatte!)
Und hier einige Bilder aus mehreren Jahren:
Manchmal denke ich, ich könnte andere Farben verwenden: mexikanisch, indisch, Primärfarben … aber andererseits, warum sollte ich? Trotz allem ist mein persönlicher „Farbklang“ doch sehr vielseitig, oder?
Nachtrag
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez wurde vermutlich im Juni 1599 in Sevilla geboren und starb am 06. August 1660 in Madrid. Also ist er deutlich länger als 70 Jahre tot…
Und wen’s interessiert, hier ein Link zu dem Bild von Papst Innozenz X.
„Bonjour, Madame.“
Diesmal muss ich etwas übers Blogschreiben an sich sagen.
Lange Zeit dachte ich, dass ich Bildvorlagen verwenden darf, wenn ich sie selbst abmale. Irrtum!
Ende Mai kam das DSVOG und machte alles noch schwieriger. Personendaten sollen stärker geschützt werden. Nun heißt es: „Guten Tag, Frau…?“ Auf französisch kann das charmant sein. Auf deutsch finde ich es unhöflich.
Namen dürfen nicht mehr genannt werden. Fotografieren? Besser haarscharf daneben – zum Schutz des Rechts am eigenen Bild.
Schreiben ohne zu benennen.
Illustrieren ohne Bildmaterial zu verwenden, das nicht alt ist. (Laut Urheberrecht muss der Fotograf seit mindestens 70 Jahren tot sein. Nachweislich.) Also sind aktuelle Themen schwer darzustellen, es sei denn man besorgt sich die Rechte dazu (ein unglaublicher Aufwand) oder ist sehr risikobereit.
„Ich sage nichts ohne meinen Anwalt“ bekommt hier eine ganz neue Bedeutung.
Man stelle sich nur Andy Warhol in dieser Situation vor. Marilyn Monroe? James Dean? John F. Kennedy? Die Death and Disaster Serie? No way!
Ich habe einige E-Mails bekommen, in denen es um das DSVOG geht – schließlich betreibe ich eine Webseite. Leider konnte ich das nicht einfach weg klicken. Aber ganz ehrlich: richtig verstanden habe ich die Inhalte der E-Mails auch nicht.
Grundsätzlich sammle ich keine Daten, gebe sie nicht weiter und verkaufe sie nicht.
Am Wochenende war ich in der Fondation Beyeler und habe mir die Ausstellung „Bacon – Giacometti“ – zwei meiner absoluten Lieblinge – angeschaut. Ich sag das jetzt einfach mal so. Keine Ahnung, ob ich das darf.
Danach habe ich ein kleines Bild gemalt.
Sagen wir einfach, dass das eine Umsetzung eines Bildes nach Velazquez ist. Mich interessierte die schiere Macht, die dieser Mann besaß.
Zufällig gibt es in der Ausstellung ein Bild von Francis Bacon zu der gleichen Vorlage…
Bacon ist leider noch nicht lange genug tot, als dass ich mich auf ihn beziehen könnte. Velazquez schon.
Und was ist mit meiner Sammlung Fotos aus der Stadtlandschaft?
Muss ich wirklich erst die Rechtslage recherchieren?
Interessanterweise sind Briefmarken gemeinfrei – ich darf sie also problemlos verwenden.
Und meine Serie von Fotos aus dem Holocaust? Da ist es wirklich schwierig zu sagen, wem die Rechte an den Vorlagen gehören. Wenn ich Anne Frank abmale – ist dann die „Schöpfungshöhe“ hoch genug? (So dass das Bild als eigenständiges Kunstwerk bestehen kann?)
Und wie ist das, wenn ich „Seiltänzer“ google?
Wie ist hier die Schöpfungshöhe?
Ich bin sehr für den Schutz persönlicher Daten. Aber ich frage mich doch, ob es hier nicht die Falschen trifft?
Sommerfrische
Manchmal ist es schön, über den Tellerrand zu gucken.
In Schrobenhausen. Berlin und Rom, Mallorca und Südtirol kann schließlich jeder.
Schrobenhausen liegt zwischen Augsburg und Ingolstadt und hat ungefähr 16000 gemeldete Einwohner, vielleicht 17000 mit denen, die nicht gemeldet sind, erklärt mir die nette Kulturbeauftragte am Telefon.
Die Einwohner sprechen bayrisch, was problematisch werden kann, wenn man telefonisch ein Zimmer nachfragt und kein Wort versteht.
Nicht unerwähnt lassen darf ich, dass Schrobenhausen bekannt ist für seinen Spargel. Es hat sogar ein Spargelmuseum.
Natürlich ist die Saison vorbei, aber auch so ist Schrobenhausen wunderschön. Darauf war ich nicht vorbereitet. Der Ortskern ist umgeben von einem Stadtwall mit zwölfeinhalb Stadttürmen.
Es gibt ein Flüsschen – das seltsamerweise „die Paar“ heißt – und das so langsam fließt, dass man keine Strömung sieht. Wahrscheinlich habe ich auch deshalb die Bugwelle eines Tiers gesehen, das keine Ente war. Für eine Ratte schien es mir zu groß. Tatsächlich gibt es in der Paar Biber, wie mir meine Wirtin erzählte. Das seien sehr intelligente Tiere. Die jungen Biber lernten alles Überlebenswichtige , ohne dass die Eltern sich Gedanken um ihren Erziehungsstil machten: autoritär? Laisser-faire? Alles kein Thema.
Ansonsten gibt es zwanzig Apotheken und viele Rentner. Ein Freibad, für das ich keine Zeit hatte. Und am Samstag wird der Rasen gemäht.
Habe ich erwähnt, dass der vermutliche Biber absolut tiefenentspannt wirkte, wie er da vor sich hin treidelte?
Genug der Beschreibung. Ich war zum Arbeiten da.
Vielleicht haben mich die ganzen Schriftsteller angesteckt. Sonst schreibe ich ja nicht so viel.
Mein Arbeitsplatz – chaotisch wie immer. Ich habe meinen ersten Comic gezeichnet!
„Das Märchen der Großmutter“ aus dem Woyzek von Georg Büchner wollte ich schon lange illustrieren. Es ging aber nicht, weil es so traurig ist.
Im Kurs habe ich die hinreißenden Geschichten von Daniil Charms kennengelernt, die in Russland jedes Kind kennt, bei uns aber kaum jemand. Es gibt eine Geschichte von ihm, „Die Welt steht auf drei Walen“, die sofort an Terry Pratchett erinnert, aber eigentlich eine Kurzfassung eines alten arabischen Mythos ist.
Nun, die beiden Texte zerschnipselt und neu zusammen gesetzt, ergaben eine gute Vorlage. Zeichnen bis nachts um halb vier – Urlaub war das nicht, aber ich habe jede Minute genossen.
Daniil Charms verhungerte übrigens 1942 in Stalingrad in der psychiatrischen Abteilung eines Gefängnisses. Er hatte den Kriegsdienst verweigert und um der Exekution zu entgehen, gab er vor psychisch krank zu sein. Ebenfalls sehr traurig.
Vielen Dank an Arwed Vogel – dem Leiter der Sommerakademie – für seine Vision für uns und die tolle Organisation!
Was ist Kreativität?
Einfluss nehmen auf die Umgebung?
Die Kinderbuchmesse in Bologna
Bologna Children’s Book Fair 2018…
… immer eine Reise wert.
Besonders interessant fand ich die „Illustrator’s Exhibition“. Der Trend scheint in Richtung „handgemacht“ zu gehen – besonders gerne mit Buntstiften.
Gute Gespräche, neue Ideen.
Habe ich erwähnt, dass es die größte Kinderbuchmesse der Welt ist? Und dass Kinder unerwünscht sind?
Bologna ist eine schöne Stadt. Ich habe ein bisschen gezeichnet.
Florenz…
Rimini…
Und im Stau vor dem Gotthard hatte ich auch Zeit:
Zufall und Inspiration
Man nehme eine alte Zeitung als Unterlage. Darauf lege man gebrauchte Blätter und streiche darauf Farbreste aus.
Nach einer Weile sieht die Zeitung so aus:
Sieht nach nicht viel aus?
Man muss genau hinschauen…
… kleine „Kompositionsskizzen“.
Und aus einem darunter liegenden Blatt:
Ich arbeite gern mit dem Zufall.
Und ich sammle. Muster zum Beispiel.
Bei der nächsten Arbeit habe ich die gesammelten Muster, ohne mir vorher einen Plan zu machen, auf ein großes Blatt geklebt. Ein bisschen Tee darüber getropft. Das Ganze zerschnitten und gefaltet. Und dann bearbeitet:
Ich glaube, mit Zentangles reicht es mir erst einmal.
Statt dessen male ich – für meine Verhältnisse – große Bilder: 67 x 91 cm.
Noch unvollendet…
Die „Schöpfungshöhe“ von Postkarten
Kürzlich auf einer Schreibwarenmesse:
Blümchen, Herzchen, puderblau und rosa. Überhaupt pastellige Farben, Glitzer und Einhörner. Es gab sogar ein Bastelset „Einhörner häkeln“!
Bei mir sehen Einhörner so aus:
Es gab schöne Papiere und Bastelangebote:
Basteln ist nicht so mein Ding.
Aber manchmal frage ich mich doch, ob zum Beispiel meine Postkarten nicht auch eine Form von Bastelei sind?
Damit uns etwas wertvoll erscheint, muss es sowohl einen Zweck erfüllen als auch einen Sinn haben.
Habe ich gehört.
Postkarten haben einen Zweck. Ganz klar.
Der Sinn liegt vielleicht darin, dass man etwas teilen kann: Blümchen, Herzchen, pastellige Farben, Glitzer und Einhörner.
In meinem Fall Formen, die bei Paul Klee geklaut oder der Natur abgeschaut sind.
Warum nicht?
Postkartenfestival in Basel
Am 4. November findet im Unternehmen Mitte das diesjährige Postkartenfestival statt.
Herzliche Einladung!
Ich arbeite gerade mit Hochdruck an meinen Postkarten.
Das wird keine Kunst – aber ich lerne.
Es gibt viele gute Bücher über künstlerische Techniken: Aquarellmalen. Zeichnen. Zeichnen mit Pastellkreiden. Malen mit Acryl. Neue Experimente mit Acryl. Acryl und Rost. Mixed Media. Linolschnitt. Stempel schneiden. Die Liste lässt sich fortsetzen…
Was mich aber mehr interessiert, ist so etwas wie „künstlerische Forschung“. Das Experiment in einem festgesetzen Rahmen. Und hier bin ich wieder bei der Postkarte angekommen: das Format ist klein – 148mm x 105mm. Oder andersrum: 105mm x 148mm.
Außerdem habe ich mich entschieden, diesmal mit Waagrechten und Senkrechten zu arbeiten.
Farbe spielt bisher noch keine große Rolle. Vielleicht kommt sie noch.
Bisher habe ich neun Postkarten, alle ganz hübsch, aber diese drei finde ich von der Komposition her gelungener als die anderen.
Warum? Vielleicht finde ich die Antwort, wenn ich die hundert Postkarten fertig habe. Na ja, vielleicht werden es nicht ganz hundert…
Übung macht den Meister, oder?
Urban Sketchers in Aktion
Sonntag. Die warme Herbstsonne schien über dem Rheinhafen in Basel.
Achtzehn Zeichner – einige waren sogar aus Bern angereist. Hut ab! Oder Chapeau, wie man drüben über der Grenze sagt.
Neun kleine Skizzen auf einem Blatt. Um das Schiff in der rechten Hälfte zu erkennen, bitte den Kopf um 90° nach links neigen. Und sich vorstellen, dass der obere Teil unten angesetzt wäre (siehe Pfeil). Keine besonders gelungene Komposition, ich weiß. Aber einen Versuch war es wert. Eine Art Collage aus visuellen Schnipseln.
Danach im „Rostigen Anker“ noch etwas trinken und die Skizzen der anderen anschauen.
Fülle.
Wen’s interessiert, hier ist der brandneue Blog der Urban Sketchers Dreiländereck, wo auch die Treffen bekannt gegeben werden: https://urbansketchersdreilaendereck.blogspot.de/
Die Sommerpause ist vorbei!
Der Herbst hat angefangen.
Ich versuche, in meine Tage wieder einen Rhythmus hinein zu bringen. Der hat mir in den letzten Wochen und Monaten gefehlt.
Letzten Samstag fand zuerst noch die „Nacht der offenen Ateliers“ statt.
Paula Modersohn-Becker hat Gesellschaft bekommen. Käthe Kollwitz.
An diesem Abend gab es viele schöne Gespräche – vor allem über die Illustrationen zu Rilkes Tiergedichten.
Man beachte das Chaos hinter den Illustrationen…
In der letzten Woche habe ich mich bemüht, es im ganzen Raum wiederherzustellen. Ich muss noch ein bisschen daran arbeiten.
Auf dem Boden liegt wieder etwas, so dass ich einen kleinen Tanz aufführen muss, wenn ich herum gehe…
Nur der Rhythmus fehlt noch.
Übermalungen
Über die Muse habe ich ja schon geschrieben. Wie schön wäre es, ich könnte einfach ein Bild „aufs Papier werfen“ und es wäre vollendet!
Also bei mir ist das die ganz große Ausnahme. Ist schon vorgekommen, aber verlassen kann ich mich darauf nicht.
Meistens braucht es viele Übermalungen. Hier ein Beispiel:
Das ist aus einem meiner „journals“. Es hat mir nie richtig gefallen. Also bin ich mit Acrylweiß drüber gegangen. Es ist schwierig, herauszufiltern, was bleibt und was gehen muss.
Nach einigen Übermalungen sieht es jetzt so aus:
Vielleicht ist es in der Kunst wie im Leben: wenn es dir nicht gefällt, mach weiter!
Und hier noch ein Bild aus einem meiner „visual journals“:
Viel Acrylweiß. Schablonendruck. Wie der Vogel heißt, weiß ich nicht mehr. Links eine Wanderratte. Ausgeschnitten und aufgeklebt. Ganz leicht, oder?
Acrylweiß und der innere Kritiker
Ich hatte wieder mal Besuch im Atelier.
Zum Malen.
Es war ein kalter, verregneter Abend. Christiane und ich hatten uns vorgenommen, eins der fünf Elemente aus der chinesischen Fünf-Elemente-Lehre zu malen. Wir haben uns für „Feuer“ entschieden.
Symbole des Feuers sind die Pyramide, der Kranich, die Farbe Rot – … und Yin und Yang geht sowieso immer.
Christiane hat eine ganz andere „Handschrift“ als ich.
Das ist wie im Leben: jeder ist anders. Das Schwierige ist, herauszufinden, wer man ist, und dazu zu stehen!
Dabei fällt mir ein Buch von Michele Cassou ein: „Point Zero/ Entfesselte Kreativität“. Daraus habe ich eine Frage mitgenommen: „wenn es egal wäre, was jemand anderes über dein Bild denkt, was würdest du tun?“
Ich habe zum Beispiel oben Acrylweiß genommen und Teile des Bildes übermalt.
Mein innerer Purist schreit auf: das ist doch ein Aquarell!
Ja, damit hat es angefangen. Aber wenn mich bestimmte Stellen stören? Wenn es egal wäre, dass mein Purist findet, ich müsste damit leben, dass das Bild misslungen ist, was würde ich tun?
Genau. Acrylweiß.
Außerdem möchte ich den linken Rand wegschneiden.
Beide fanden wir, ein Quadrat wäre besser. Vielleicht hat das mit dem Thema zu tun.
(Acryl-)Weiß ist eben nicht nur Weiß…
Aber eine Rose ist eine Rose ist eine Rose…
Mit Farben spielen
Der Himmel ist blau.
Wasser auch.
Die Wiese ist grün.
Die Sonne ist gelb.
Kirschen sind rot.
So haben wir es gelernt.
Was ist, wenn ich die Farben ändere?
Blätter sind blau?
Blumenstiele sind rot?
Und überhaupt!
Lila Kühe. Rote Wolken. Blaue Berge.
Lass uns spielen…
Darf ich das?
Surreale Experimente
Ich weiß nicht, warum, aber Surrealismus hat mir nie etwas gesagt. Komisch eigentlich.
In einem Buch, das ich gerade lese, stand, dass sich der Surrealismus im Gegensatz zum Kubismus nie von der gegenständlichen Darstellung abgewendet hat.
Ich finde, dass ich wirklich gute Hintergründe male. Da ist es sinnvoll, sich mit abstrakter Malerei zu beschäftigen. „Drippings“ à la Pollock. Experimente mit der Pinselgröße à la Joan Mitchell. Collagierte Hintergründe wie die Affichisten. (Noch nie gehört? Es gab 2014 eine tolle Ausstellung im Tinguely-Museum Basel. Vorher kannte ich die auch nicht: https://www.tinguely.ch/de/ausstellungen/ausstellungen/2014/Affichisten.html )
Es gibt abstrakte Bilderbücher. Aber das war eigentlich nicht der Plan.
Also experimentiere ich…
Erinnert mich an Alice im Wunderland…
Die Suche nach Inspiration – wieder einmal…
Ich habe lange überlegt, worüber ich schreiben könnte.
„Inspiration“: woher nehmen und nicht stehlen?
Das sagt man doch so.
Das erinnert mich an Austin Kleon. Er fordert dazu auf: „Steal like an artist!“
https://www.youtube.com/watch?v=oww7oB9rjgw
Sehr unterhaltsam!
Was mich daran erinnert, dass ich die Idee von den „30 Bildern in drei Tagen“ genommen habe ( http://www.georg-kleber.de/kurse/kurs/30-bilder-3-tagen ) und das mit „amerikanischem Expressionismus“ mische.
Alles nur geklaut…
Mathematische Zeichen
„Ist nicht jedes Bild ein Experiment?“
Wieder eine gute Frage.
Das ist der Vorteil, wenn man Anfänger ist. Dann ist jedes Bild ein Experiment.
Wenn man weiß, wie es geht, muss man sich entscheiden. Will ich auf „Nummer Sicher“ gehen oder auf Risiko?
Risiko.
Das sind Arbeiten aus dem Kurs „Farbe elementar“ an der Schule für Gestaltung bei Liliane Steiner.
Ich habe keine Ahnung, was ich da mache. Ist das schlimm?
Um es mit Friedrich Schiller zu sagen:
„Der Mensch spielt nur, wo er in voller Bedeutung des Worts Mensch ist, und er ist nur da ganz Mensch, wo er spielt.“
Malen und Denken
Neulich wurde ich gefragt: „muss man beim Malen denken?“
Meine spontane Antwort war: „ja!“
(Man beachte das Ausrufezeichen.)
Die Frage wäre richtiger: „gibt es den großen Wurf?“
Ich halte das nicht für unmöglich.
Es kommt darauf an…
Mal angenommen, jemand singt gerne unter der Dusche. Ist es ausgeschlossen, dass das gut klingen kann?
Nein.
Singt er eine Arie von Verdi und klingt dabei wie Pavarotti? Eher nicht.
Was ich damit sagen will: über’s Malen und Zeichnen kann man viel lernen. Und ja, dafür braucht es auch den Kopf.
Dem Zeichnen auf der Spur
Manchmal höre ich: „ich hätte schon Lust, etwas zu malen (oder zu zeichnen). Aber ich konnte das noch nie.“
„Das Geheimnis des Erfolgs ist anzufangen.“ Mark Twain
Klingt einfach, nicht?
Inzwischen denke ich, es ist das Schwierigste überhaupt.
Denk mal drüber nach: den Stift aufs Papier zu setzen. Ohne vorher zu planen. Ohne Erfahrung, Training und Können mitzubringen. Das Ergebnis wird vielleicht nicht schön aussehen. Es lohnt sich nicht, im Baumarkt dafür einen Rahmen zu kaufen, und es wird vermutlich nicht zum Sofa passen.
Kinder können das noch.
Vor der Schule.
Vor Playstation, Computer und Handy.
Wer schreibt heute noch von Hand?
Zuallererst ist Zeichnen die Erfahrung, auf dem Papier eine Spur zu hinterlassen.
Polarität
Okay. Blumen sind nicht cool.
Herzchen auch nicht.
Gewalt ist nicht süß.
Ich male beides.
Wie finde ich Inspiration?
„Inspiration follows action“.
Ich weiß nicht mehr, wo ich das gelesen habe.
Schon mal von der Muse geküsst worden? Fühlt sich toll an, oder?
Aber meistens passiert das, wenn man es gar nicht brauchen kann. Kurz vor dem Einschlafen („ich werde mich morgen früh daran erinnern, ganz sicher!“)
Beim Autofahren (hinter mir drängelt einer, keine Chance anzuhalten…). Oder beim Einkaufen („Was war das, was ich noch ganz dringend brauchte?“).
Und dann sitzt du vor dem leeren Blatt Papier und wartest auf deine Muse – aber die ist wohl anderweitig beschäftigt.
Jetzt hast du die Wahl: aufgeben oder dran bleiben.
Machen oder nicht machen.
Aber was machen, wenn einem nichts einfällt?
Mal angenommen, du hattest keine Idee, was du eigentlich machen wolltest. „Irgendwas malen eben“. Dann könntest du…
- mit geschlossenen Augen kritzeln (wie ein kleines Kind). Dann das Gekritzel anschauen und deine Fantasie gebrauchen: ein Reh? Ein Drache? Ein pickendes Huhn? Und diese Form dann ausarbeiten.
- Kaffee oder Tee auf dein Papier tropfen lassen: das könnte ein Gesicht werden, eine Rose oder ein Baum.
- ein Bild aus einer Zeitschrift aufkleben und weiter zeichnen.
- Bilder von Künstlern anschauen und kopieren – auf deine Weise.
- eine Blindzeichnung von etwas machen: Stift aufs Papier und ein Objekt (vorzugsweise eines mit vielen Details; Tannenzapfen sind großartig) abzeichnen ohne aufs Papier zu schauen. Ich liebe diese Übung: sie ist wie eine Meditation.
Für diese Übungen brauchst du keine große Ausrüstung. Eine Ecke am Küchentisch, Papier und Bleistift reicht.
Und meistens, wenn man mal angefangen hat, fällt einem etwas ein. Die Muse wird nämlich von kreativen Unternehmungen angelockt.
Sie will dann mitmachen!
Inspiration finden
Es gibt Dinge… ich hätte mir gewünscht, dass mir das jemand gesagt hätte, als ich anfing…
Vielleicht wäre es ein bisschen leichter gewesen. Ich erinnere mich an die Zeit, als ich sechzehn war und dachte, es gäbe nichts mehr, was ich noch tun könnte… nichts Neues… alles schon mal da gewesen…
Und dieses Gefühl, dass da ein bestimmter „Look“ ist, der meiner ist, aber ich komme da einfach nicht hin… (hab ich heute noch oft).
Flora Bowley gibt zehn gute Tipps, wie man seinen Stil finden kann.
Da draußen sind Millionen Stile unterwegs. Es ist sehr verführerisch, zumindest Tausend davon „anzuprobieren“. Aber so funktioniert das nicht, nicht wahr? Obwohl es gut ist, sich umzuschauen – zum Beispiel haben ja viele der großen Künstler der Neuzeit im Louvre die alten Meister kopiert – ist „der eigene Stil“ ein „inside job“.
Es beginnt damit, „Inspiration zu sammeln“. Und ich möchte hinzufügen: sich zu erlauben, Inspiration zu sammeln. Das bedeutet, sich dafür Zeit zu nehmen – und wer hat schon Zeit? Stehen zu bleiben und ein Foto von einem Fleck auf dem Boden zu machen, der aussieht, wie… (danke, Carla!). Eine Freundin um ein Stück Geschenkpapier zu bitten, weil das Muster so schön ist…
Den ganzen Artikel gibt es hier:
https://florabowley.com/ten-things-can-right-now-discover-one-kind-style/
Ein Fall von „Inspiration“: Elektrokasten in einer Unterführung.
Top Five Künstlerinnen-Webseiten
Ich wohne in einer kleinen Stadt. Ungefähr 35000 Einwohner. Nicht viele Künstler um mich herum.
Das Internet. Auf einmal war ich nicht mehr auf Zufallstreffer in der Buchhandlung (siehe: „Der Weg des Künstlers“ von Julia Cameron – das Buch, das mein Leben verändert hat) oder Kurse verschiedener Träger angewiesen (und ich habe viele Kurse gemacht!).
Auf einmal war da eine ganze Welt!
Es gab Foren, Blogs und Webseiten. Einige gefielen mir besser als andere. Hier meine Top Five:
- Carla Sonheim. Auch hier habe ich einige online-Kurse gemacht (sehr praktisch, wenn man arbeitet und Kinder hat). Ich mag ihre frische, fröhliche Art. https://carlasonheim.wordpress.com/
- Orly Avineri. Ich bin ganz fasziniert von ihren Art Journals. https://oneartistjournal.com/
- Lisa Sonora. Ebenfalls Art Journals. Und sie schreibt viel über Kreativität und Reisen. http://lisasonora.com/
- Flora Bowley. Sie malt Blumen! https://florabowley.com/
- Last but not least: Lynn Whipple! Sie ist vielseitig, extrovertiert und lustig. http://lynnwhipple.com/
Rainer Maria Rilke: Die Flamingos
Die Flamingos
Jardin des Plantes, Paris
In Spiegelbildern wie von Fragonard
ist doch von ihrem Weiß und ihrer Röte
nicht mehr gegeben, als dir einer böte,
wenn er von seiner Freundin sagt: sie war
noch sanft von Schlaf. Denn steigen sie ins Grüne
und stehn, auf rosa Stielen leicht gedreht,
beisammen, blühend, wie in einem Beet,
verführen sie verführender als Phryne
sich selber; bis sie ihres Auges Bleiche
hinhalsend bergen in der eignen Weiche,
in welcher Schwarz und Fruchtrot sich versteckt.
Auf einmal kreischt ein Neid durch die Volière;
sie aber haben sich erstaunt gestreckt
und schreiten einzeln ins Imaginäre.
Noch einmal am „Originalschauplatz“ – dem „Jardin des Plantes“ in Paris. Leider waren die Flamingos so weit weg – ich vermute wegen der Vogelgrippe?
Dafür konnte ich im Basler „Zolli“ diesmal ganz dicht ran:
Am vergangenen Samstag trafen sich dort die Urban Sketchers Dreiländereck. Die Tiere waren nach einigen kalten Tagen froh, mal wieder draußen sein zu dürfen.
Sogar die „langsamen“ Tieren wie: Flamingos, Elefanten und Nashörner waren sehr bewegungsfreudig:
Aber im Vivarium die Schildkröten zu zeichnen, wäre doch zu schade gewesen!
Rainer Maria Rilke: Der Panther
Der Panther
Im Jardin des Plantes, Paris
Sein Blick ist vom Vorübergehn der Stäbe
so müd geworden, dass er nichts mehr hält.
Ihm ist, als ob es tausend Stäbe gäbe
und hinter tausend Stäben keine Welt.
Der weiche Gang geschmeidig starker Schritte,
der sich im allerkleinsten Kreise dreht,
ist wie ein Tanz von Kraft um eine Mitte,
in der betäubt ein großer Wille steht.
Nur manchmal schiebt der Vorhang der Pupille
sich lautlos auf — dann geht ein Bild hinein,
geht durch der Glieder angespannte Stille —
und hört im Herzen auf zu sein.
Auf den Spuren Rilkes im „Jardin des Plantes“ in Paris. Wo Rilke den Panther für sein berühmtes Gedicht gesehen hat: waren es die gleichen Käfige? Oder sogar dieselben – mit einer Schicht neuer Farbe?
Die Kinderbuchmesse in Bologna
Bolognafiere. Das Mekka des Kinderbuchs.
(Kinder sind hier nicht erwünscht. Hier geht es ums Geschäft.)
Vom 03. bis zum 06. April 2017.
Dieses Jahr hab ich es mal wieder geschafft. Mit einem neuen Projekt:
Rilkes Tiergedichte. Hier der Link zum Portfolio: http://irenepacha.de/portfolio/rainer-maria-rilke-tiergedichte/
Hallen, Gänge…
Dann kurze Pause im Hof…
Die Verlage versuchen sich vor dem Ansturm der Illustratoren zu schützen, indem sie Illustratoren-Sprechstunden einrichten. Für beide Seiten sehr anstrengend: eine Stunde Schlange stehen/ die Mappe öffnen/ die Bilder zeigen und dabei gelassen erklären, was man zeigen wollte (aber kurz und knapp!).
Den Verlagsleuten brummt bestimmt der Schädel von den vielen Bildern, die sie in kurzer Zeit vorgelegt bekommen.
Entweder werden Visitenkarten getauscht oder nicht.
In der Schlange stehen immer die gleichen Leute. Man kennt sich schon…
Wände mit Präsentationsmaterial hoffnungsvoller Illustratoren…
Eine weitere Attraktion: die Illustratorenausstellung. Über 3000 Bewerbungen. 70 oder 80 werden ausgesucht. Ist wie Lottospielen…
See you next year…
Vielleicht, vielleicht auch nicht. Falls ich im Lotto gewinne.
Außer Form
Gestern trafen sich die Urban Sketchers im Naturhistorischen Museum Basel.
Ich war nicht in Form.
Ich habe diese Woche viel Zeit im Atelier verbracht und an meinem Bilderbuchprojekt gearbeitet.
Kreative Energie – anscheinend ist sie nicht unerschöpflich. Ich bin nie einen Marathon gelaufen, aber so fühlt es sich an. Training hilft bestimmt auch hier. Erfahrungsgemäß muss ich aber jetzt aufpassen, dass ich nicht den ganzen Brunnen leer fische. Langsam gehen mir die Bildideen aus.
Höchste Zeit für einen Künstlertreff!
Beim Bild mit Paula Modersohn-Becker habe ich eine Entscheidung getroffen:
Ich fange von vorn an. Ob die Zeit noch reicht?
Ohne Titel I
Neulich an einer Pinwand:
“ Kreative Menschen haben keine Unordnung, sie haben nur überall Ideen herumliegen.“
Buchstäblich.
Auf dem Foto sind drei Projekte zu sehen: oben zwei Bilder meines aktuellen Bilderbuchprojekts. Davor drei vorbereitete Papiere, die für neue Fahnenbücher gedacht waren. (Wahrscheinlich arbeite ich sie aber ins Bilderbuch ein.)
Und ganz vorne angeschnitten – eine angefangene Skizze für 30-Bilder-in-drei-Tagen. Es gibt noch mehr davon, sie sind über den restlichen Boden verteilt.
Gegenüber steht meine Staffelei mit dem angefangenen Bild zum Thema „Reflektion“. Am Samstag habe ich acht Stunden gemalt und das ist, was dabei raus kam.
Ich denke, mein Problem ist, dass ich dieses große Format nicht gewöhnt bin. Die Illustrationen sind doch eher klein.
Und noch ein Versuch:
Die Nase ist zu lang.
Vorbilder
Ab und zu höre ich: „nein, danke, keine Vorbilder! Ich will nur aus mir heraus malen.“
Okay.
Ich vertrete eher die gegenteilige Meinung: „her mit den Lehrpersonen!“ (Man beachte: ich wohne an der Schweizer Grenze. „Lehrpersonen“ ist nicht schön – aber immer noch besser als „LehrerInnen“, oder?)
Zurzeit schaue ich mir ein Buch über Jugendstil an. Die hatten Muster!
Ich weiß nicht, ob das gestalterisch der große Wurf ist…
… hätte ich das „aus mir heraus schaffen“ können? – Glaube ich nicht.
Werde ich weitere „Zentangles à la Jugendstil“ malen? – Eher nicht.
Wozu ist das dann gut? – Kann ich nicht sagen. Meine Erfahrung ist, dass alles, was ich ausprobiere, in meine Bilder einfließt. Auch das, was ich verwerfe. Immerhin weiß ich ja dann, was ich nicht will.
Außerdem arbeite ich gerade an einem Bild zum Thema „Vorbilder“. Darauf kommen Paula Modersohn-Becker und Käthe Kollwitz.
In Büchern über „Künstler, die man kennen muss“ sind von ungefähr fünfzig Künstlern, die dargestellt werden, vier Frauen. Das macht mich traurig.
Modersohn-Becker und Kollwitz sind nicht dabei.
Pausenzeichen
Manchmal gibt es nichts mitzuteilen. Ich arbeite…
Im Englischen gibt es einen schönen Ausdruck: „…but life got in my way“.
Demnächst mehr!
Inspirationen
Vor kurzem hab ich eine Biografie von Rainer Maria Rilke gelesen.
Und wie das oft so ist – plötzlich taucht er überall auf!
Gestern war ich im Kino:
„Paula – Mein Leben soll ein Fest sein“.
Ein Film über das kurze Leben von Paula Modersohn-Becker. Und zufällig kam auch Rilke vor: er heiratete ihre beste Freundin.
Stefan Schank schreibt in der Biografie über Rilke:
„Rilke versucht in den Elegien zu begründen, warum das Leben des Menschen sinnvoll und in jedem Fall auch wertvoll ist, und er will dabei nicht das Diesseits dadurch mit Sinn erfüllen, dass er ein schöneres Jenseits imaginiert. Die Antwort, die er gibt, lautet apodiktisch: das Leben ist sinnvoll und wertvoll, nicht weil es immer glücklich, sondern weil es immer einzigartig ist.“
Stefan Schank: Rainer Maria Rilke, S. 114
Deutscher Taschenbuch Verlag GmbH & Co. KG, München; 1998
Im Film sagt Paula Modersohn-Becker, sie wolle drei gute Bilder malen; drei gute Bilder und ein Kind bekommen. Ihr Leben solle ein Fest sein, ein kurzes, schönes Fest.
Ich glaube, sie hätte verstanden, was Rilke meinte.
Ihre Bilder sind einzigartig; und es sind mehr als drei gute geworden. Sie hat eine Tochter bekommen und starb kurz nach der Geburt an einer Embolie.
„Ach, schade“, sollen ihre letzten Worte gewesen sein.
Neue Website
Da mein Webdesigner sich beruflich verändert und das bedeutet, dass ich allein klar kommen muss, haben wir in den letzten Wochen die Website komplett überarbeitet.
Achtung, Baustelle!
(So sieht es gerade vor meinem Atelier aus. Passt, oder?)
Ziel war, sie so stabil zu machen, dass nicht mal ich sie kaputt kriege. Ich hoffe, das klappt!
Und ich habe endlich die Datumsstempel für den Blog bekommen. Die Bilder sind nicht mehr so klein, dass man eine Lupe braucht. Ich muss zwar hier und da noch einiges bereinigen – aber im Großen und Ganzen bin ich zufrieden!
Auf jeden Fall sieht sie schick aus – danke, Andy.
Neues Skizzenbuch
Ich habe ein neues Skizzenbuch – das alte fällt auseinander.
Das Neue hat ein bisschen ein extremes Querformat – mal sehen, ob ich mich daran gewöhnen kann.
Außerdem habe ich neue Fineliner und einen Taschenaquarellfarbkasten!
Musste ich natürlich alles ausprobieren und hab mich mit Christiane in der Skulpturhalle Basel getroffen.
Statuen stehen still. Sehr praktisch.
Und interessante Ornamente gab es auch.
Ein Künstlertreff
Ein Künstlertreff ist ein Ausflug, den man ganz allein unternimmt. Es muss nichts Großes sein: der Ein-Euro-Laden in der Stadt zählt genauso wie der Bahnhofskiosk.
Ich wollte in den Zoo.
Zeichnen.
Draußen war’s zu kalt.
Nicht für die Pinguine. Die fanden’s perfekt.
Ich experimentierte ein wenig mit meiner Kamera…
… hatte eine sehr nette Begegnung mit einem Klippschliefer:
Und zeichnete ein junges Krokodil:
Die Tiere, die ich eigentlich sehen wollte, waren nicht da: Flamingos, Schwäne und Papageien.
Die Kapweber und ihre Kollegen hielten nicht still…
Vielleicht nächstes Mal…
Urban Sketchers Lörrach
Seit letztem Sonntag gibt es eine Gruppe Urban Sketchers in Lörrach.
Urban was?!
Hier das Manifest:
- Wir zeichnen vor Ort, drinnen oder draußen, nach direkter Beobachtung.
- Unsere Zeichnungen erzählen die Geschichte unserer Umgebung, der Orte, an denen wir leben oder zu denen wir reisen.
- Unserer Zeichnungen sind eine Aufzeichnung der Zeit und des Ortes.
- Wir bezeugen unsere Umwelt wahrhaftig.
- Wir benutzen alle Arten von Medien.
- Wir unterstützen einander und zeichnen zusammen.
- Wir veröffentlichen unsere Zeichnungen online.
- Wir zeigen die Welt, Zeichnung für Zeichnung.
http://germany.urbansketchers.org/
Habe ich schon erwähnt, dass ich keine Autos zeichnen kann? Aber wenn man in einer Einstellhalle für Oldtimer sitzt… und die anderen um einen herum auch Autos zeichnen?
Danke an Imke Kämpf für die Organisation (und den Schokoladenkuchen!).
Bei Interesse kann man sich bei ihr melden: post@imke-kaempf.de
„Fotografieren – nicht knipsen!“
Es ist immer gut zu wissen, was man will und was nicht.
Wenn ich die Wahl habe, einen Apfel zu zeichnen oder ihn zu fotografieren…
werde ich ihn eher nicht fotografieren.
Aber es ist toll zu wissen, wie die Kamera funktioniert und wie ich es besser machen kann.
Hier war die Aufgabe, ein Porträt im Gegenlicht zu machen:
Darf ich vorstellen? Die Dozentin: Christine Steinhart.
http://www.christinesteinhart.de
Außerdem haben wir „Landschaft im Schnee“ fotografiert:
Landschaft ist auch sonst nicht mein Thema…
Aber für mich am wichtigsten: ich habe jetzt eine ungefähre Vorstellung, wie ich Bilder, die zu groß zum Scannen sind, fotografieren könnte. Bin gespannt, ob’s klappt!
Meine Top-Ten-Liste der besten Hörbücher
Stundenlang allein in Stille im Atelier – das ist mein Ding nicht.
Es wäre vielleicht interessant als sprirituelle Praxis – wer weiß, ob sich meine Arbeiten dadurch verändern würden?
Ich höre lieber Hörbücher.
Hier meine Top-Ten-Liste:
- mein Lieblings-Sprecher ist Dietmar Wunder. Er kann ein einfaches Wort wie „Schulter“ so mit Bedeutung aufladen, dass man denkt, man ist mit im Raum und spürt die ganze Spannung. Wie er die drei Krimi-Bände – ich hoffe auf mehr – von Robert Galbraith a.k.a. Joanne K. Rowling liest, ist extrem unterhaltsam.
- genau wie die bisher fünf Bände von Ben Aaronovitch über Police Constable Peter Grant – einer Mischung aus X-Akten (nur ohne den Schleim) und bestem britischem Krimi – ebenfalls gelesen von Dietmar Wunder.
- Äußerst spannend sind die Thriller von Linda Castillo über Kate Burkholder, Polizeichefin von Painters Mill und Ex-Amische. Gelesen von Tanja Geke, ebenfalls mit einer tollen Stimme gesegnet.
- Bei der „Chronik des eisernen Druiden“ hab ich mich schlapp gelacht. Wie Stefan Kaminski die Stimmen der einzelnen Figuren „morpht“ ist genial und unterstreicht den absurden Witz.
- Auch sehr witzig: Terry Pratchett, „Total verhext“, gelesen von Katharina Thalbach.
- Oder: „Ein Fakir für alle Fälle“ von Bjarne Reuter, gelesen von Volker Niederfahrenhorst. (Kann meiner Meinung nach locker mit Rufus Beck und „Harry Potter“ mithalten.) Okay, noch ein Jugendbuch, aber ziemlich anders:
- „HALF BAD – Das Dunkle in mir“, geschrieben von Sally Green, gelesen von Oliver Kube. Genug aus der Jugendabteilung?
- Dann gibt es ja noch die Abteilung „Historisches“. Hier habe ich viel Zeit mit der Stimme von Johannes Steck und der „Jahrhundert-Trilogie“ von Ken Follett verbracht. Drei Familien, erster Weltkrieg, die Nazizeit, zweiter Weltkrieg, der kalte Krieg… Dazwischen hab ich „Die Brücken der Freiheit“ eingeschoben, das passte perfekt.
- Tom Hillenbrand: „Der Kaffeedieb“. Während die „Jahrhundert-Trilogie“ eine Art Zusammenfassung des Geschichtsunterrichts war – wenn auch sehr, sehr gut gemacht – habe ich im „Kaffeedieb“ viel Neues erfahren. Betörend.
- Es ist mir ein bisschen peinlich, aber die Liste wäre nicht vollständig ohne „Cotton reloaded“, gelesen von Tobias Kluckert. Die Stories erinnern mich an meine Kindheit, als ich mit neun heimlich angefangen habe, Krimis – und eben auch Jerry Cotton – zu lesen. Nur dass „Phil Decker“ damals ein Mann war, oder täusche ich mich? Tobias Kluckert hat auch so eine Stimme, mit der er mir auch das Telefonbuch vorlesen könnte, und ich würde mir das eine ganze Weile anhören.
Vielleicht mache ich noch eine Liste – mir sind noch einige Bücher eingefallen, die ich auch toll fand. Ist doch immer so, wenn man anfängt, über etwas nachzudenken… als ob man an einer Seerose zieht, und es kommt immer mehr Wurzelwerk nach…
Ein gutes Neues Jahr!
Eine meine ersten Erinnerungen ist: Weihnachtsferien im Schwarzwald… eine weiß lackierte Tür mit geriffeltem Glas… ich male ein Mandala… damals wusste ich natürlich nicht, dass ich ein Mandala male; ein Kreis in der Mitte und mehrere Ringe drum herum, die ich mit verschiedenen Mustern ausfülle.
Ich war ungefähr vier.
Und eigentlich sollte ich schlafen. Das war echt dumm mit der Glastür.
Und dieses „Ding“ mit den Mustern ist mir geblieben:
Daneben hab ich ein paar „one-liners“ gezeichnet:
„One-liners“ sind schnelle Skizzen. Eine Linie, ohne den Stift abzusetzen. Bisher hab ich das nicht gerne gemacht, kein Wunder, oder?
Aber als Lockerungsübung nicht schlecht.
„Als Kind ist jeder ein Künstler. Die Schwierigkeit liegt darin, als Erwachsener einer zu bleiben.“ ~ Pablo Picasso
2017.
Okay, eine ganz neue Seite aufgeschlagen…
Für dieses Jahr habe ich viele Pläne. Wie immer.
Ich arbeite an einem neuen Projekt (Psst! Großes Geheimnis!).
Ich habe schon sehr lange kein wirkliches Bilderbuchprojekt mehr gehabt. Es ist sehr erfrischend, so einen klaren Fokus zu haben. Ende März möchte ich fünf Illus fertig haben.
Ich träume davon, im April nach Bologna zu fahren, zur Kinderbuchmesse.
Da sie dort keine Kinder wollen, legen sie den Termin meistens vor die Osterferien, was das Ganze etwas schwierig macht.
Dann gibt es ein paar Wettbewerbe.
Den Fotokurs im Januar. (Dringend nötig!)
Fotografieren+Zeichnen im Zolli.
Ich hoffe, es klappt mit der Urban-Sketching-Gruppe.
Weiter in meinen Malkurs.
Bin gespannt, was sich tut.
Ich wünsche allen ein erfülltes Neues Jahr, neue Anfänge, friedliche Abschiede und viele liebevolle Begegnungen!
Zum Jahresende
Eine Freundin hat mich darauf aufmerksam gemacht, dass ich ja schon lange keinen Blogpost mehr geschrieben hätte.
Hier kommt also ein Weihnachtsgruß:
Leicht zu erkennen, dass Kalligrafie nicht meine Stärke ist…
… aber trotzdem: Frohe Weihnachten!
Nachdem das vom Tisch ist, möchte ich doch zeigen, was ich in den vergangenen drei Wochen so gemacht habe:
vor allem „schwarze“ Blumenbilder gemalt.
Beim dritten Bild ist leider unten ein ganzer Streifen abgeschnitten – es ließ sich nicht anders scannen.
Außerdem habe ich in meiner Tarotkartenserie „Die Sonne“ fertig bekommen.
Hier der Link: http://irenepacha.de/#/illustrationen/portfolio/tarotkarten/
Und ich habe den Mut gefunden, nochmal an meine „Holocaust-Fahne“ zu gehen.
Den alten Mann hatte ich vor ein paar Wochen schon einmal abgezeichnet und es hat nicht funktioniert. Ich war so entmutigt – und in letzter Zeit abgelenkt, Weihnachten und so – dass ich mich nicht mehr dran getraut habe. Ich muss die Zeichnungen nochmal überarbeiten, aber fürs erste sind sie nicht schlecht.
Die „Fahne“ ist ca. 60 x 140 cm groß. Die Idee ist, neben die aufgeklebten Elemente Fotos von Menschen, die im Holocaust ermordet wurden, zu zeichnen und dann zu falten und zu schneiden, so dass es ein „Fahnenbuch“ ergibt.
Das Schwierigste wird der Einband sein. Genaues Arbeiten liegt mir nicht so, deshalb machen mir Buchbinden, Passepartout-schneiden und – ja – Kalligrafie Mühe. Trotzdem – oder gerade vielleicht deswegen – gefallen mir die Arbeiten von anderen.
Zum Beispiel die filigranen Arbeiten von Odine Lang – bei der ich im Herbst den Kurs in Wolfenbüttel gemacht habe: http://www.odinelang.de/
Oder die verspielten Arbeiten von Rachel Hazell: http://www.rachelhazell.com/
Ihr „PaperLove“ e-course ist voller wunderbarer Papierideen: http://www.rachelhazell.com/ecourse/
(Falls jemand ein Weihnachtsgeschenk für jemanden mit einer Affinität zu Papier braucht – für nächstes Jahr natürlich…)
Spuren auf dem Papier
Ich habe mich mal wieder verzettelt.
Das erforderte eine Mind Map:
Dabei ist mir klar geworden, dass die meisten Projekte gerade „hängen“ geblieben sind, weil mir Informationen fehlen.
Dieses Problem haben „abstrakte Maler“ nicht!
Also muss ich herausfinden, welche Elemente den vier Himmelsrichtungen des Medizinrades zugeordnet sind, wie man 1848 in Fraktur schreibt und wie eine Karte von Deutschland und die Quadriga auf dem Brandenburger Tor aussieht.
Soviel zum Thema „sich-selbst-zitieren“: das Brandenburger Tor habe ich in einem anderen Bild (zum Thema Islamischer Staat) schon einmal verwendet. Vielleicht finde ich die Vorlage noch irgendwo.
Nebenher mache ich noch weitere Spuren auf Papier –
… auch ein Durcheinander.
Aber vielleicht habe ich endlich ein Bilderbuchprojekt gefunden…
dann wäre klar, worauf ich mich in nächster Zeit konzentriere!
Sich selbst zitieren
Es tauchen immer wieder die gleichen Themen auf. Ich zitiere mich selbst…
Illustration zu „Die kleine Meerjungfrau“, ist schon ein paar Jahre her…
„Der Mond“ – aus meiner Tarotkarten-Serie – ist gestern fertig geworden.
Und irgendwann mache ich was mit Fröschen…
Muster und Ornamente
Ich arbeite an einem neuen „Design“ für ein neues Projekt. Es geht um Mythen – mehr wird noch nicht verraten.
Ich habe ein tolles Buch gefunden – manchmal fällt einem genau das in den Schoß, was man braucht…
Ein Buch, randvoll mit Darstellungen aus allen Kulturen!
Raus aus dem Atelier – Teil 3
Es ist nicht mehr so wie früher.
Buchmessen: Bologna, Basel, Frankfurt, St. Louis – sogar die Kinderbuchmesse in Lörrach…
Ich saugte alle Eindrücke auf wie ein Schwamm – aufgeregt und neugierig.
Heute fühlt sich das eher nach Arbeit an. Könnte mir auch einen schönen Tag machen, auf dem Sofa liegen, Tee trinken und ein gutes Buch lesen. Bekomme ich die neuen Visitenkarten rechtzeitig? Was tue ich in die Mappe? Konzentriere ich mich auf die Arbeitsproben oder will ich auch einen Text verkaufen? Eine Mappe oder zwei?
Vorher noch zum Friseur? Und was ziehe ich an: bequem oder schick? Koffer oder Rucksack?
Aber die Messen sind immer noch ein guter Ort, um sich zu eichen. Welche Neuerscheinungen und Trends gibt es? Welche Verlage? Und was gefällt mir eigentlich? Kann ich mich noch für Bilderbücher begeistern oder war das eine Ablehnung zuviel?
Im Oktober war ich in Frankfurt. Diesmal nicht allein: Hila kam mit und wir sondierten die Lage für unser Projekt.
Originale von Jonas Lauströer; für mich einer der besten Zeichner, die’s gibt. Keiner ist so dramatisch wie er. http://www.jonas-laustroeer.de/
Bilder von Tobias Krejtschi. (Siehe http://irenepacha.de/13-november-2016/)
Und meine Neuentdeckung: Stella Dreis. Collagen!
Die Kinderbuchmesse in Lörrach war diesmal eine Enttäuschung. Ich wollte zu einer Veranstaltung – Mehrdad Zaeri zeichnete – aber der Raum war voll und ich kam nicht mehr rein.
Er hat ein tolles Video auf seiner Webseite – siebeneinhalb Minuten, die sich lohnen!
Habe ich schon gesagt, dass ich alle Illustratoren, die ich bisher kennengelernt habe (und das sind einige), total nett und interessant finde?
Und gestern das erste Mal auf dem Salon du Livre de Colmar. Die Geburtsstadt Bartholdis. Eine Freiheitsstatue im Verkehrskreisel. Hat was.
Ich habe einige alte Bekannte (=Verlage) wiedergesehen und ein paar neue entdeckt. Ein paar (Bilder-)Bücher gekauft.
Die Arbeiten von Origami Alsace bewundert.
Und ja, ich kann mich noch für Bilderbücher begeistern.
Raus aus dem Atelier – Teil 2
Manchmal ist raus aus dem Atelier…
rein in’s Atelier…
Und wenn das Atelier in einem Schloss ist…
und das Schloss in Wolfenbüttel…
Hübsch, nicht? Und so viele Cafés…
Tatsächlich steht aber die Arbeit im Vordergrund. Beginn: morgens um neun (oder schon vorher beim Frühstück). Ende: offen. Irgendwann nachts. Und im Gegensatz zu Zuhause bin ich nicht allein!
Der Kurs: „Werkstatt Buch und Experiment: Vergänglichkeit“ an der Bundesakademie für Kulturelle Bildung. http://www.bundesakademie.de/
Kursleitung: Odine Lang http://www.odinelang.de/
Fünf Tage Bücher-machen.
Am Ende arbeite ich doch immer auf dem Boden.
Aber: ich habe jetzt endlich eine Möglichkeit, diese großen „Fahnen“ in eine transportable Form zu bringen – und das Bild verliert nicht nur nicht – sondern es gewinnt!
Hier das „gleiche“ Bild noch einmal:
Und ein Buch zum Thema „Meine Inspiration“ : 
Einzelne Seiten hier: http://irenepacha.de/portfolio/visual-journal/
Zeichnen und Skizzeln
Ich bin ein großer Fan von Carla Sonheim. https://carlasonheim.wordpress.com/
Und den online-Kursen.
Mein „Neuester“: „Bottles, Bananas & Beyond“ von Alison O’Donoghue.
Heute habe ich die ersten Skizzen gemacht.
Und es ist so, wie ich gedacht habe: meine „innere Bibliothek“ ist nicht so voll, wie ich mir das wünschen würde.
Das wäre kein Problem, wenn ich abstrakt malen würde – aber als Illustratorin?!
Trotzdem hat das Experimentieren Spaß gemacht.
Und ich habe mich heute in die Verteilerliste für die „Urban Sketcher“-Gruppe aufnehmen lassen.
Mein innerer Kritiker sagt ja schon lange, dass ich „mehr zeichnen!“ muss. Bisher hatte ich aber keine Lust dazu.
Aber in einer Gruppe? Und hinterher ins Café? Klingt doch gut!
Raus aus dem Atelier
Der Marathon ist vorbei.
Danach: erstens: das Atelier aufräumen.
Meine Lieblingsmusik dazu: Renaud Garcia-Fons, „Mediterranées“.
Zweitens: eine Mind-Map, um alle Ideen und Eindrücke aufs Papier zu bringen. Sonst schlüpft mir doch etwas durch die Finger…
…wie ein Fisch. Seltsamerweise habe ich zurzeit lauter Wassermetaphern im Sinn.
Man beachte den Versuch Tropfen und Spritzer zu zeichnen…
Drittens (und das fällt mir am schwersten): raus aus dem Atelier.
Am Freitag war ich zu einer Lesung in einer Basler Schule eingeladen. Jugendliche der achten Klasse und Tobias Krejtschi. Er stellte sein Buch „Der rote Schuh“ vor (Text: Karin Gruß).
„Wo ist der Gaza-Streifen?“ – „In Deutschland.“
Na ja, nicht ganz. Herr Krejtschi sprach mit den Schülern über die Zerstörungen im Gaza-Streifen, die seelischen Schäden der Betroffenen, Alkohol, Depression und Selbstmord. Ungewöhnlich, fand ich.
Und immer wieder klang die Frage an: wieviel kann ein Mensch ertragen? Wie erträgt er es? Es gab keine fertige Lösung, was mir auch wieder gut gefiel.
Weil mich das Thema ja dauerhaft beschäftigt.
Hier der Link zu seiner Webseite: http://www.tobiaskrejtschi.de
Im Zug auf dem Heimweg setzte sich dann ein Mann neben mich, packte einen Skizzenblock und Stifte aus und fing an, ein Paar schräg gegenüber zu zeichnen. Ich beobachtete, wie sein Stift über das Papier kratzte. Ich kämpfte gegen den Impuls an, ihn beim Zeichnen zu zeichnen!
Kurz vorm Aussteigen klappte er den Block zu und grinste mich an. Ich glaube, ich grinste zurück und kramte nun mein Skizzenbuch heraus. Ein kurzer Austausch, dann stieg er aus. „Wir gründen eine Gruppe „Urban Sketching“! Wir treffen uns einmal im Monat, melden Sie sich doch!“
Dann war er weg.
Gestern gab es eine Führung durch Augusta Raurica – das bekannteste Freilicht-Römermuseum hier in der Gegend. Spannend. Und weil ich vom Tag davor noch so inspiriert war, habe ich sogar ein wenig gezeichnet:
Am Donnerstagabend war ich auch wieder ganz entspannt im Malkurs. Der „Eremit“ ist fertig!
Und ich habe den Mond angefangen:
Eigentlich schon fertig, oder?
Das Postkartenfestival 2016
Heute um 08.03 Uhr: „Es ist ein Tag zum Im-Bett-bleiben…“, sagte der Radiosprecher .
Da war ich aber schon auf.
Unternehmen Mitte, Basel, neun Uhr:
In der zweiten Reihe meine Postkarten.
Zwischendurch in das neue Kunstmuseum, „Pollock figurativ“. Okay, ich verstehe, dass Pollock von Surrealismus, mexikanischem Realismus (mit Anklängen von Volkskunst) und allem, was mit Psychoanalyse zu tun hat, fasziniert war. Aber mir kam es vor, als hingen da an den Wänden Kopien von Picasso, Mirò und de Kooning. Mich hätte der Übergang zu den drippings mehr interessiert: aber in der Sammlung gibt es anscheinend keins davon.
Und ehrlich gesagt habe ich ja sowieso eine Schwäche für Jackson Pollocks älteren Bruder Charles.
Vielleicht, wenn er länger gelebt hätte…
Aber ein toller Bau, der Anbau des Kunstmuseums.
12 Uhr: Vernissage des Postkartenfestivals. Meine Karten haben Gesellschaft bekommen.
Viele Karten. Viel zu gucken. Kunst im kleinen Format. Das macht den Reiz aus – konnte ich mir vorher nicht richtig vorstellen.
Viele Leute.
Und dieser Kronleuchter!
Falls ich jemals wieder eine Geschichte illustriere, die in einem Schloss spielt… damals habe ich verzweifelt nach einem „guten“ Kronleuchter gesucht. Inzwischen habe ich einige fotografiert.
Illustratoren sind Sammler – ich denke, wenigstens die meisten. Auf google findet man ja tolle Bilder – aber ich kann nie an einem Frosch, Esel, Ritter, Krokodil, Elefant, Tiger, Löwen oder eben einem Kronleuchter vorbei gehen, ohne wenigstens den Impuls zu verspüren, ein Foto zu machen.
Ach, und hier noch ein paar der Postkarten:
Hübsch. Dekorativ. Warum nicht einmal so etwas?
Einladung zum Postkartenfestival 2016
aktuell * aktuell * aktuell * aktuell * aktuell * aktuell * aktuell * aktuell *
Okay.
Herzliche Einladung zum 10. Basler Postkartenfestival 2016!
Nächsten Samstag. Also dem 05. November. Von 12 bis 22 Uhr. Im Unternehmen Mitte, Gerbergasse 30. Die Vernissage ist um zwölf.
http://www.postkartenfestival.ch/
Über 100 Gestaltungstalente stellen aus. Hey – ich bin ein „Gestaltungstalent“! Ich glaube, das lasse ich mir auf die nächsten Visitenkarten drucken.
Na ja, jedenfalls bin ich ziemlich müde, weil es jetzt schon zehn vor eins ist oder zwei, was weiß ich, mit der Zeitumstellung komme ich immer durcheinander.
Ich habe heute die Serie mit den Postkarten und den Zahlen fertig gemacht – das waren dann schon mal zehn – und angefangen, die ersten Ausschnitte von dem großen Blatt aufzukleben. Nochmal sechs.
Das ist das Blatt, das ich meine:
http://irenepacha.de/05-oktober-2016
Insgesamt darf ich hundert Postkarten „ausstellen“. Das schaffe ich locker.
Hm. Wenn ich nicht schlafe diese Woche…
Übers Bloggen
Als ich mit diesem Blog anfing, wollte ich die Dinge teilen, die mir begegnen. In Bezug auf „die Kunst“.
Beängstigend.
Ich habe mich lange nicht getraut anzufangen. In einem Kunstratgeber hatte ich gelesen, dass für andere eigentlich nur das fertige Produkt interessant ist, nicht der Weg dahin. Welche Macht Ratgeber haben können! (Trotzdem ein interessantes Buch: „Art & Fear: Observations on the Perils (and Rewards) of Artmaking“ von David Bayles und Ted Orland).
Dann fiel mir „Show Your Work“ von Austin Kleon in die Hände. Er schreibt darüber, wie man einen Blog anfängt und durchhält. Er zitiert oben genanntes Buch, zitiert genau die Stelle, die mich so blockiert hat, und wischt sie vom Tisch! Für ihn stammt Art & Fear aus einer anderen Zeit. Einer Zeit vor dem Internet, vor Webseiten, Blogs und facebook. Zweck eines Blogs ist doch gerade, andere am Prozess teilhaben zu lassen.
Sein Blog lohnt sich: http://austinkleon.com/
Und in einem Interview mit Carll Cneut – einem belgischen Illustrator – habe ich heute gelesen, dass er das erste Bild zu seinem neuen Bilderbuch unfertig bei facebook hochgeladen hat: so viele schrieben ihm, er solle es so lassen – also ließ er es.
https://de-de.facebook.com/carllcneutillustrator
(Leider auf Niederländisch.)
Den letzten Eintrag habe ich am 09. Oktober geschrieben. Vor 17 Tagen. Heißt das, dass ich fast drei Wochen lang keinen Stift und keinen Pinsel in die Hand genommen habe?
Im Gegenteil. Wenn ich nicht schreibe, arbeite ich. Diese Blog-Einträge sind wie ein kurzes Auftauchen, Luft-holen.
Wie in dem alten Witz: Mama und Sohn schwimmen nach Amerika. „Mama, Mama, sind wir bald da?“ „Sei ruhig, schwimm weiter!“
Den Witz fand fand ich früher schon nicht gut. Aber er trifft das Gefühl, das ich manchmal habe, wenn sich Projekt an Projekt reiht und es nur um’s Durchhalten geht.
Vielleicht sollte ich mich mal mit facebook beschäftigen? Ich verstehe langsam den Reiz: sich kurz melden, ein Foto posten, zeigen, dass man noch lebt…
Heute mal ein Beitrag ohne Bild.
Assoziationen
Ideen sind überall.
Besonders spannend finde ich es, verschiedene Dinge aufeinander treffen zu lassen.
Was entsteht?
Manchmal nichts…
Aber manchmal eben doch:
Der Kragen der kleinen Prinzessin? Ein Stückchen Papier aus dem Programmheft des Burghofs.
Deshalb mache ich gerne Collagen.
Ich sammle Papier, Aufkleber, alles.
Ich denke assoziativ, füge zwei und zwei zusammen…
Bekomme auch mal fünf heraus. Aber was soll’s!
Papier ist geduldig. Papier schreit nicht, ärgert sich nicht, bläst sich nicht auf.
Es kriegt vielleicht Wellen von nasser Farbe und Teeflecken. Oder Löcher. Die kann ich überkleben und habe ein neues Element eingefügt.
Meine Postkartenserie ist fertig.
Habe die interessantesten Stellen ausgesucht, gescannt, gesetzt und den Text eingefügt. Ich bin sehr stolz, weil ich jetzt den Text genau an die Stelle setzen kann, an der ich ihn haben will.
Am Computer muss ich ganz anders vorgehen: diszipliniert und geordnet. Schritt für Schritt.
Ich bin gespannt, wie das Ergebnis aussieht.
Im Fluss
Langsam finde ich meinen Rhythmus wieder – was bedeutet, dass ich an mehreren Projekten gleichzeitig arbeite.
Ein großes Blatt Papier – Farbe – Acrylbinder. Was ich am besten kann? Hintergründe malen.
Das soll eine Postkartenserie werden.
Und drei weitere kleine abstrakte Bilder, aus dem Chaos entstanden.
Davon habe ich noch einige Unfertige rumliegen.
Alles ist im Fluss. Fortsetzung folgt…
Fülle
Eine arbeitsreiche Woche.
Montag. Das Päckchen für Bologna fertig gemacht und abgeschickt. http://www.bookfair.bolognafiere.it/en/the-fair/new-events-and-programmes/bologna-illustrators-exhibition/1032.html
Jedes Jahr wieder versuche ich mein Glück. Bei 3000 Bewerbungen und 70 bis 80 ausgewählten Illustratoren – die Chancen sind ähnlich wie beim Lottospielen.
Dieses Jahr ging es mir vor allem darum, mitzumachen.
Es macht Spaß, Blumen und abstrakte Bilder zu malen. Aber im Inneren bin ich Illustratorin. Ich arbeite gern mit Texten, mit Erzählungen, mit Ideen.
Diesmal habe ich ein altes Projekt „ausgegraben“, das mir immer noch am Herzen liegt. „Das Löwenkind Hugo“, nach einem Text von Gerhard Schöne. http://www.gerhardschoene.de/
Noch einen Versuch damit machen … wer weiß, was passiert?
Dienstag. Aufräumen.
Mittwoch. Mit dem Plakat für die Bremer Stadtmusikanten angefangen.
Donnerstag. Weiter am Plakat. Abends mein Kurs bei Liliane Steiner. Mit einer
neuenTarotkarte angefangen: „Der Eremit“.
Vorlage ist ein Foto aus „National Geographic“: für mich sieht es aus wie ein Russe mit Pelzmütze und Mantel im Schneetreiben. Die Form hinten links soll einen Baum darstellen.
Freitag. Das Plakat fertig gemacht. (Ich hoffe, es gefällt Isabelle.)
Ich habe mich für einen ruhigen Hintergrund entschieden, weil ja noch der Text drauf muss.
Und jetzt?
Morgenseiten schreiben.
Über Ideen stolpern:
+ 
= ?
Eines Tages werde ich die perfekte Froschgeschichte finden.
Spuren in Städten. Aufkleber, die ich in Zeichnungen einarbeite. Malerei, Graffiti, ein Einkaufszettel…
Die Mappe für die Frankfurter Buchmesse vorbereiten. Neue Visitenkarten machen.
Visual Journals, 30 Bilder in drei Tagen…
Ein bisschen mit Material spielen. Luft holen.
Nacht der offenen Ateliers 2016
Seit meinem letzten Beitrag sind mehr als zwei Wochen vergangen.
Samstag letzter Woche das große Ereignis: die „5. Nacht der offenen Ateliers“!
Es kamen nicht die angekündigten fünf- bis sechshundert Besucher – ich habe mich also ganz umsonst verrückt gemacht – sondern nur etwa zweihundert…
Zweihundert?!
Es gab ungeheuer viel zu tun. Um fünf vor fünf waren wir mit allem fertig. (Danke, Christiane!) Vor lauter Aufregung habe ich vergessen, Fotos zu machen. Hier sind nur einige, die ich kurz nach fünf gemacht habe:
Rechts hatte ich die Blumenbilder aufgestellt. Links die anderen Arbeiten: Flüchtlingskrise, IS, Gewalt gegen Frauen, Todesstrafe und Holocaust.
„Sind das hier zwei Künstler, oder haben Sie die alle gemacht?“
Ich erklärte, dass ich, wenn mir „das links“ zuviel würde, Blumen malen würde.
Verständnisvolles Nicken.
Nächstes Jahr stelle ich vielleicht abstrakte Malerei aus. Oder Bilderbuchillustrationen. Oder beides…
Danach hab ich mich erstmal sortiert.
Und aufgeräumt.
Morgen mache ich die fünfte Illustration fürs „Löwenkind Hugo“ fertig.
Am Mittwoch haben wir Fotos für das Plakat für die „Bremer Stadtmusikanten“ gemacht.
(Isabelle Fortagne-Dimitrova vom Theater Anis.)
Das Plakat sollte nächste Woche fertig sein…
Pläne sind gut. Mal sehen, was die Woche so bringt!
Einladung zur „Nacht der offenen Ateliers“
Gestern habe ich die Flyer für die „Nacht der offenen Ateliers“ bekommen.
Sehr aufregend!
Hier der Link: http://portal.toubiz.de/loerrach/event/detail/688225/2016-09-17?tt=qe4nnlsu4bk1mp7t4ha6ece5b0
Herzliche Einladung!
Eindrücke aus der großen Stadt
Berlin 2016. Bahnhof Zoo. „Kunst am Bau“.
Ein paar Schritte weiter eine Schlange vor der Heilsarmee.
Käthe Kollwitz hat vor allem diese Menschen in ihrer Zeit gezeichnet. Hungernde, Verletzte, Arme, die ums Überleben kämpften, Soldaten und ihre wartenden Frauen.
Was hätte sie wohl dazu gesagt, dass ihr Werk heute in einer Villa ausgestellt wird? Drumherum ein Garten. Anscheinend sind Bauarbeiten im Gang.
War das ein Handwerker, der von der Umgebung inspiriert wurde?
Alexander Calder + Fischli & Weiss
Besuch in der Fondation Beyeler. Alexander Calder + Fischli & Weiss.
Wie das wohl ist, so spielerisch an die Dinge heran zu gehen?
Hätte aus mir etwas anderes werden können?
Und einen Partner zu haben?
Are feelings private?
Dinge in Brand zu stecken?
War mein Bad zu heiss?
Eine Spur der Zerstörung zu legen?
Ist das Kunst? Gehört das zum nachgebauten Garten von Fischli & Weiss? Und die Abendsonne?
Findet mich das Glück?
Calder dagegen ist wunderbar ästhetisch. Seine Entwicklung nachvollziehbar.
Mir ist eingefallen, dass ich während des Studiums Mobiles gemacht habe. Das war, als ich mit Ballett angefangen habe. Raum und Bewegung.
Lang ist’s her. Vielleicht finde ich ja noch ein paar Fotos.
Aktueller ist da schon die immer noch unfertige Illustration der „Liebenden“.
Und die noch unfertigere Illustration zum „Löwenkind Hugo“.
Vielleicht schaffe ich es diesen Herbst, einen Fotografierkurs zu machen.
Mein Lieblingszitat
Es gibt Untersuchungen, die sagen, das Intuition umso bessere Ergebnisse erbringt, desto mehr Erfahrung auf dem entsprechenden Gebiet vorhanden ist.
Dagegen bedeutet im alltäglichen Sprachgebrauch „intuitiv“, dass man eine Entscheidung auf der Basis von Nicht-Wissen trifft.
Malerei ist demnach genau so ein Gebiet: es gibt einige wenige Auserkorene, denen das Talent in die Wiege gelegt wurde. Lernen kann man das nicht. Malen ist schließlich eine „intuitive Sache“. Und wenn man „es“ nicht hat, hat es keinen Sinn, es zu versuchen. Mit dem Malen.
Alles falsch.
Malen lässt sich lernen. Und mit der Erfahrung bekommt die Intuition erst eine Spielwiese, auf der sie sich austoben kann.
Das Wichtigste ist, nicht zu vergessen anzufangen.
“Alles was es wert ist, getan zu werden, ist es auch wert unvollkommen getan zu werden.” ~ Marshall Rosenberg
http://www.gewaltfrei-thueringen.de/gfk%20-%20zitate.htm
***
Hinter den Kulissen
Diese Woche geschahen die Dinge eher hinter den Kulissen.
Ein bisschen weiter am Löwenkind Hugo – der Hintergrund ist fast fertig.
Mein Malkurs hat wieder angefangen: geschätzt das 18. Semester! Große Wiedersehensfreude allerseits. Ich bin nicht die einzige, die schon lange dabei ist.
Ich habe weiter an meinen Tarotkarten gearbeitet; zur Zeit sind „Die Liebenden“ dran.
Am Donnerstag erschien auch ein Artikel in der Badischen Zeitung über die „Nacht der offenen Ateliers“. Ich überlege, was ich zeigen soll…
Manchmal kommt es mir vor, als würden lauter kleine Flugzeuge über meinem Kopf kreisen und auf Landeerlaubnis warten. Da sind im Moment so einige in der Warteschleife… und der Tag hat nur 24 Stunden.
Gestern habe ich meinem Neffen zugeschaut, wie er „Lego Nexo Knights“ gezeichnet hat. Das Ergebnis ähnelt zum Verwechseln Zeichnungen meines Sohnes von „Ninjago“. Kleine Ritter mit Waffen, Türme, Fallgitter, Gräben, rote Explosionen… hingebungsvoll zu Papier gebracht. Zur Tarnung hab ich eine Chrysantheme gezeichnet.
Die Chrysantheme ist auf der rechten Seite.
Neue Ideen
Eine arbeitsreiche Woche, neue Erfahrungen und neue Projekte.
Letzten Donnerstag hat mich Christiane wieder zum Chakra-Malen besucht.
Ich hab mir diesmal das Halschakra ausgesucht:
Am Samstag bekam ich Besuch von Michael Till. Wir haben über die große Arkana beim Tarot gesprochen. Bisher hatte ich ja rein intuitiv gearbeitet.
Danke, Michael, für den Crash-Kurs!
Außerdem habe ich mit einer neuen Illustration für das „Löwenkind Hugo“ angefangen. Das ist spannend – ich habe schon lange nicht mehr rein mit Collage gearbeitet.
Damit ich den Überblick nicht verliere, habe ich diesmal eine Liste gemacht:
Ich habe die Tendenz, mich zu verzetteln. Überall sind neue Ideen…
Das ist wunderbar.
Fundstücke
Tolles Bild – oder? Erinnert mich an die abstrakten Expressionisten der fünfziger Jahre.
Ich wünschte, das wäre meins.
Ist aber die Oberfläche eines Elektrokastens.
Heute habe ich wieder an ein paar „Chaos“-Bildern gearbeitet.
Immerhin schon mehr Textur…
… und für richtig tolle abstrakte Bilder hier gucken:
31. Juli 2016
Gestern habe ich das Bild vom Wurzelchakra doch … beendet. Großes Fragezeichen. Aber hier ist es:
Als Bild an sich finde ich es nicht besonders spannend.
Kürzlich habe ich einen Vortrag über Symbole angehört. Wo soll ich nur anfangen? Es war wirklich beeindruckend.
Ein Zeichen ist ein Zeichen ist ein Zeichen. Nichts weiter. Es sagt genau das, was es sagen soll: Kleidungsstück bei 30 Grad waschen. Spülmaschinenfest. Parken verboten.
Ein Symbol dagegen… ein Symbol weist über sich hinaus. Vier Blütenblätter um ein Zentrum und alles in Rottönen? Die Vier ist die Zahl der Erde. Rot ist ihre Farbe. Es ist die Farbe des Wurzelchakras, das mit dem körperlichen Überleben, materiellem Besitz und der Zugehörigkeit zu einer Familie (Stamm) zu tun hat.
So oder ähnlich steht es in jedem einschlägigen Buch.
Hilft das weiter?
Das Ding mit Symbolen ist, dass je länger man sich damit beschäftigt, desto tiefer und weiter kann das Verständnis werden. Wie bei einem Eisberg.
(Meine Notizen aus dem Vortrag.)
Oben das soll der Eisberg sein. Die Spitze ragt über dem Wasserspiegel auf. Das ist das, was man zum Beispiel in einem Buch über Chakren lesen kann. Der Teil darunter ist bekanntlich viel größer.
Interessant, dass man die verschiedenen Teile des Unbewussten am besten über ein Bild erklären kann. Bild = Symbol?
C. G. Jung hat sich intensiv mit Symbolen und dem Unbewussten beschäftigt. Das Unbewusste besteht aus verschiedenen Schichten. Die Inhalte sind, je weiter sie von der „Bewusstseinsschwelle“ (= dem Wasserspiegel) entfernt sind, um so allgemeingültiger. Ein Japaner verbindet mit „Baum“ vielleicht eine Erinnerung an das Kirschblütenfest. Ein Aborigine Schutz vor der Sonne oder die Markierung eines heiligen Ortes. Ein Deutscher den Birnbaum in Omas Garten. Aber je mehr sie sich mit dem Symbol des Baumes beschäftigen und die rein persönliche Ebene verlassen, desto mehr werden sie sich in ihren Mitteilungen annähern.
Einige Interpretationen nachzulesen unter: http://www.symbole-wiki.de/index.php/Baum
Was heißt das fürs Malen?
Bilder haben von vorne herein eine Verwandtschaft zu Symbolen. Viele Maler haben ihre Bilder mit Symbolen angereichert; man denke nur an Frida Kahlo. Und die Bilder der niederländischen Barockmalerei haben doppelte und dreifache Böden: man kann sie nur verstehen, wenn man die Symbole darin interpretieren kann.
Das heißt, Bilder mit Symbolen sind in einen Kontext eingebettet. Sie stehen nicht für sich allein. Sie sind mehr als das, was oberflächlich gesehen, zu erkennen ist.
Praktisch. Das Symbol ist mit Bedeutung aufgeladen und erzeugt so etwas wie ein Kraftfeld. Dieses Kraftfeld teilt sich dem Betrachter mit – jedenfalls wenn derjenige bereit ist, sich etwas Zeit zu lassen.
Ob ich weitere Chakren malen werde?
Und das Blümchenmuster unter dem Eisberg stammt von der Jacke der Frau vor mir. Also kein Symbol.
Mein Dank an Michael Till. http://www.symboledeslebens.de/
Wann „funktioniert“ ein Bild?
Wenn es draußen heiß ist, ist es im Atelier angenehm kühl. Trotzdem komme ich nicht so recht vom Fleck.
Das „Gewaltpräventions“-Bild ist fertig – aber ich scheitere seit Tagen an den technischen Gegebenheiten, wenn ich es hochladen will. Ich sollte den Leuten am anderen Ende vielleicht Schokolade schicken – als Dankeschön, dass sie meine ganzen fehlgegangenen Formulare suchen…
Die Postkarten von den „Schwarzen Blumen“ sind inzwischen auch angekommen. Es ist interessant, welche Motive „funktionieren“ und welche nicht.
Ich habe zwei „Chaos“-Bilder, von denen ich nicht weiß, ob sie fertig sind, oder nicht:
Durch das extreme Hochformat ist die Komposition schwer zu beurteilen.
Überhaupt: wie beurteilt man, ob ein Bild „fertig“ oder „gut“ ist oder „funktioniert“?
Bei mir stellt sich dann ein Körpergefühl ein, das ich „es schwingt“ nenne. Ich arbeite so lange an einem Bild, bis es „klick“ macht und es schwingt. So ähnlich wie bei einem Mobile von Calder.
Eine Freundin von mir „sieht“, wenn es gut ist. Wie ein Leuchten.
Vielleicht hat es also mit den bevorzugten Wahrnehmungskanälen zu tun? Ich bin stark kinästhetisch ausgerichtet – also wie sich Dinge anfühlen, meine „Lage im Raum“, die Temperatur…
Ob es auch Gestalter gibt, die ein „gut“ hören? Oder Tänzer, für die eine Choreografie leuchtet?
Dabei bleibt für mich die Frage offen, ob ich nicht manchmal auch zu sehr in meinen Erfahrungen gefangen bin. Vielleicht könnte ein Bild auch „funktionieren“, und ich bin nur nicht in der Lage, es zu erkennen?
Ist es deshalb wichtig, Kunst von anderen anzuschauen? In Museen zu gehen? Neue Techniken und Materialien auszuprobieren? Den Brunnen zu füllen?
Malen „en plein air“
Der Sommer ist da. Ferienzeit – jedenfalls was den Malkurs angeht, den ich seit ungefähr 17 Semestern besuche. Irgendwie habe ich den Überblick verloren: es ist so eine gewaltige Zahl.
Christiane und ich sitzen im Malkurs zusammen am Tisch und haben können gut nebeneinander arbeiten. Heute kam sie mich besuchen. Und weil es so schön war, haben wir draußen gemalt:
Mein Thema war das Wurzelchakra.
Vor zwei Jahren habe ich ein Projekt angefangen, das aber nie so richtig was wurde. Damals habe ich ein Papier aufgeklebt, was mir jetzt gerade recht kam:
Ich male gerne auf Untergründe, die schon „was drauf haben“.
Ich wollte ein „einfaches“ Bild malen. Das war ziemlich schwer! Ich gehe beim Malen immer Risiken ein. Ich zerstöre das Bild, um es aus den Ruinen wieder auferstehen zu lassen.
„Die Lust der Zerstörung ist gleichzeitig eine schaffende Lust.“
Michail Alexandrowitsch Bakunin.
Deshalb brauche ich auch lange, um ein Bild fertig zu bekommen: ich übermale, male neu, überklebe, fange von vorne an… auf der Suche nach dem „richtigen Bild“.
Und jetzt habe ich ein weiteres angefangenes Bild. Werde ich weiter dran arbeiten? Teile zerstören und neu malen? Will ich das? Und was, wenn nicht?
Zwischenbericht
Jeder Mensch hat seine persönliche Handschrift. Jeder Künstler hat seinen „Stil“.
Ich pendle zwischen den Polen „Rumpantschen“ und „Details zeichnen“ hin und her. Und nein, ich habe nicht das Gefühl, dass ich meinen Stil nicht gefunden habe.
Das ist ein Bild der „Gewaltpräventions“-Serie, an der ich gerade arbeite. Man kann die Teeflecken erkennen, oder?
In groß und mit Tusche statt Tee sieht das dann so aus:
〈Wolfenbüttel 2014〉
Daneben habe ich einige kleine „Chaos“-Bilder angefangen: ich kann einfach kein Papier und keine Farbe wegwerfen.
Die werden noch. Und das Bild oben ist auch noch nicht fertig. Morgen ist der Tee getrocknet und ich kann weiter machen.
Fast fertig sind dagegen die ersten fünf Bilder der „Schwarze Blumenbilder“-Serie.
Ich muss mich mal damit beschäftigen, wie man Bilder gut fotografiert.
Und zwischendurch ist noch ein Zentangle entstanden:
Fortsetzung folgt…
Morgenseiten
Das “Werkzeug” mit dem ich sofort klar kam, waren die “Morgenseiten”. Julia Cameron empfiehlt: “schreibe jeden Morgen drei Seiten voll”. DIN A 4. Mit der Hand. Unzensiert. Man kann nichts falsch machen. Und ja – das ist wie Tagebuchschreiben.
Bei der letzten Zählung hatte ich 83 Bücher vollgeschrieben. Von der Wortzahl her würde es vielleicht für “Krieg und Frieden” reichen. Das wären 550000 Wörter. Ich hab es nachgesehen. Leider ist es keine Literatur, weil furchtbar langweilig. Aber sollte ich mal einen Tisch abstützen müssen…
Wozu das Ganze? Cameron vergleicht es mit einem Radioempfänger. Man “empfängt” Botschaften, oft trivial, manchmal aber auch nicht. Ich plane meinen Tag, schreibe Dinge auf, die ich nicht vergessen will. Manchmal will ich mich auch nur beklagen. Oder freuen. Oder ich schreibe auf, was ich an meinen Projekten gemacht habe oder vorhabe zu tun. Frei nach dem Motto:
An manchen Tagen komme ich einfach nicht dazu, die Morgenseiten zu schreiben. Und manchmal ist es furchtbar zäh. Aber dann gibt es Tage, da überschlagen sich die Wörter und ich schreibe mehr als drei Seiten. Manchmal schreibe ich auch abends. Das nennt Cameron dann „Abendseiten“ – wer hätte das gedacht?
Das Schreiben ist meine Art der Meditation. Ich glaube nicht, dass das für jeden die richtige „Methode“ ist. Eine Freundin von mir tanzte jeden Morgen eine Dreiviertelstunde. Eine andere geht gern nach draußen, in den Wald.
Ich weiß nicht, ob es für jeden Menschen wichtig wäre, einmal täglich etwas zu tun, was keinen direkten Nutzen hat. „Aber schaden tut’s mal nicht“, wie Wilhelm Busch gesagt hätte.
Der Weg des Künstlers
Es gibt viele Bücher in meinem Leben. Sie stapeln sich überall. Aber ein Buch hat mein Leben grundlegend verändert: das ist Der Weg des Künstlers von Julia Cameron.
1998. Ich fuhr nach Freiburg, weil ich einen Termin bei einer Gestaltungstherapeutin hatte. Das war die Zeit, als ich herauszufinden versuchte, was das eigentlich ist: eine Kunsttherapeutin. Ich hatte vor zwei Jahren mein Diplom gemacht, erste Erfahrungen gesammelt und festgestellt, dass “Kunsttherapie funktioniert”. Leider hatte ich keine Ahnung, wie. Also dachte ich, ich sollte vielleicht einmal selbst ausprobieren, wie sich eine “Therapie mit gestalterischen Mitteln” anfühlt. (Ziemlich gut.)
Später stöberte ich noch im Buchladen und fand “DWDK” (so heißt das Buch im Jargon).
Auf der Rückfahrt las ich die Einleitung und den ersten Essay. “Schattenkünstler” nennt Cameron die Menschen, die eigentlich Künstler sind, aber eine Karriere in einem verwandten Beruf anstreben, vielleicht weil ihnen der Mut fehlt. “Okay…”, dachte ich. Das sind dann die ganzen Kunsterzieher, Musiklehrer, Kritiker in den Feuilletons und Journalisten mit dem Roman in der Schublade. Auch Kunsttherapeuten?
Interessanterweise hatte ich kurze Zeit später eine Sitzung bei meiner Gestaltungstherapeutin, die meinem Leben eine neue Richtung gab. Ich malte einen Traum und plötzlich sagte ich: “Illustrieren wollte ich schon immer.” Was stimmte. Aber es war mir nie richtig bewusst gewesen.
In den folgenden Jahren stapelten sich dann Bücher zum Thema “Illustration” bei mir.
Cameron hat einige “Werkzeuge” entwickelt, die mir sehr geholfen haben, kontinuierlich und diszipliniert zu arbeiten.
Das Werkzeug mit dem ich die größte Schwierigkeit habe, ist der “Künstlertreff”. Eigentlich klingt die Idee dahinter ganz harmlos: unternimm etwas mit deinem inneren Kind. Geh in einen 1-Euro-Laden und stöbere herum. Kauf dir ein Eis und setz dich in den Park. Schau dir eine Ausstellung an oder einen Film. Probiere etwas Neues aus, etwas, was du noch nie gemacht hast, das dir vielleicht auch etwas Angst macht. Durchforste die Kochbuch-Abteilung in deinem Buchladen. Trink einen Cappuccino, auch wenn du sonst nie Kaffee trinkst, vielleicht löffelst du ja auch nur die Sahne auf. Lauf barfuß durchs Gras. Oder schau nach, ob die Straußen noch auf dem Grundstück am Berg herum rennen. (Sie bringen mich immer zum Lachen.) Probiere das neue ungarische Café aus und iss Baumkuchen, weil dich das an ein Buch erinnert, dass du im Buchclub gelesen hast.
Es muss nichts mit deiner Kunst zu tun haben. Das Wichtige ist nur, dass es Spaß macht und dass du es allein tust.
Genau da wird es schwierig: mir die Zeit zu nehmen etwas zu tun, was mir Spaß macht, einfach so. Ein bisschen Spaß haben. Ganz einfach, oder?
Nein. Gar nicht einfach. Oft fällt mir gar nichts ein, was mir Spaß machen würde. Oder ich denke, ich hab die Zeit gar nicht dafür. Zeichnen im Botanischen Garten und anschließend bei einer Freundin vorbei schauen, die um die Ecke wohnt? Kostet zu viel Zeit. Das ungarische Café? Dann komme ich ja erst um halb zwölf ins Atelier. Und es gibt doch so viel zu tun.
Ein bisschen Spaß haben.
Nicht nur arbeiten und von Termin zu Termin rennen. Cameron nennt das “den Brunnen leer fischen”. Letzte Woche war es mal wieder so weit: ich konnte mich nicht dazu bringen einen Stift oder einen Pinsel in die Hand zu nehmen. Mein Künstler-Selbst streikte. Zum Glück passiert das selten. Aber wenn es passiert, ist es sehr unangenehm. Cameron schreibt, dass das oft genau dann auftritt, wenn es besonders gut läuft. Man arbeitet und arbeitet, man macht Fortschritte – boing! Nichts geht mehr. Der Brunnen ist leer gefischt, keine Ideen mehr, alles fühlt sich nur noch nach… ja, Arbeit an. Und die Ergebnisse sehen danach aus.
Was ich getan habe: ich war tanzen und im Kino. Habe mich mit Freunden verabredet. Habe angefangen, einen Roman zu lesen, just for fun. Nichts Literarisches, nichts mit Anspruch. Ich habe mich nicht gezwungen, an meinem aktuellen Projekt weiter zu arbeiten. Auch an keinem anderen. Als ich mich etwas besser fühlte, habe ich viel Zeit damit zugebracht, mein Referenzmaterial zu organisieren. Reine Fleißarbeit, aber immerhin…
Und gestern Abend habe ich an meinem zweiten Bild für das Gewaltpräventionsprojekt weiter gemacht. Heute schreibe ich an meinem Blog…
Es wird. Ich habe mich nicht hineingesteigert. Es ist keine große künstlerische Blockade. Nur ein kleiner Schnupfen. Ich kann den Brunnen wieder füllen. Ich weiß, wie das geht.
MindMapping
Gestern habe ich eine Anfrage wegen eines Bilderbuches bekommen. Außerdem hatte ich ja selbst eine Idee, die ich ziemlich gut finde. Mein Vermieter sagt, es stehe fifty-fifty, dass er das Haus verkaufe, wodurch ich ein neues Atelier bräuchte. Und das, nachdem ich all diese Metallregale zusammengeschraubt habe. Das kann ich jetzt richtig gut! Ich arbeite an einem Wettbewerbsbeitrag für den Gingko Award
http://www.foto-film-game-contest.de/general.html
und dann sind da ja noch die ganzen angefangenen online-Kurse.
Wenn ich dann so richtig durcheinander bin, weil ich nicht mehr weiß, was ich als erstes machen soll, zeichne ich eine Mind Map:
Diese Mind Map ist nicht besonders schön. Wahrscheinlich werde ich einige Dinge nicht tun, die darauf stehen. Dafür kommt anderes dazu. Es ist eine Momentaufnahme. Und das ganze Chaos auf dem Papier zu sehen, hilft mir, Wichtiges von Unwichtigem zu unterscheiden. Das Wichtigste ist jetzt der Gingko Award. Um alles andere brauche ich mich zunächst nicht zu kümmern.
ArtBasel 2016
Die größte Kunstmesse der Welt um die Ecke…
Ziemlich praktisch. Nach der Arbeit für zwei Stunden mit einer Freundin Bilder-gucken, hinterher noch was trinken gehen – perfekt.
Viel museumsreife Kunst, viele abstrakte Expressionisten. Viele Bilder von Cy Twombly und Georg Baselitz. Richard Motherwell. Jannis Kounellis. Neuentdeckungen dieses Jahr: Waldemar Zimbelmann, Sam Windett.
http://www.meyer-riegger.de/en/data/artists/128/waldemar-zimbelmann.html
http://www.samwindettstudio.com/
Insgesamt fanden wir die Kunst in früheren Jahren spannender.
Bis wir in die Halle der ART UNLIMITED kamen.
Endlich Luft!
Zwitschernde chinesische Soldaten, Koffer, die in Massen von der Decke hängen, viele Türen und ein Irrgarten aus bemalten Stoffwänden.
Heute dann noch der ART PARCOURS.
Ganz ehrlich? Schön war der Garten der Familie Burkhardt. Die versteckten Höfe, zu denen man sonst keinen Zugang hat. Der Blick über den Rhein. Schlafende Hunde und Gesteinsbrocken können da nicht mithalten.
Und es hat nicht geregnet.
30 Bilder in 3 Tagen
Malen oder Illustrieren?
Da der Tag nur 24 Stunden hat, ist das eine wichtige Frage.
Kürzlich hatte ich ein bisschen Zeit. Ich habe mir ein kleines Projekt vorgenommen: 30 Bilder in 3 Tagen.
http://www.emf-verlag.de/produkt/30-bilder-in-3-tagen/
Das kriege ich hin, dachte ich.
Heute war Tag 17 und ich bin immer noch nicht fertig. Die Blätter scheinen sich wundersam zu vermehren…
Die Grundidee ist, auf einem Blatt Papier ein Chaos anzurichten und dieses dann zu ordnen. Der erste Schritt kam mir vertraut vor: das ist genau das, was ich mache, wenn ich Restfarbe auf die Seiten meiner Journals schmiere und dann Teebeutel darüber ausquetsche.
Okay, verstanden.
Hier einige der kleinen Bilder:
Ich denke, ich werde noch ein bisschen weiter machen!
Papier aufspannen
Schon mal in der Badewanne gelesen? Oder am Strand? Zu den Zeiten als die Bücher noch aus Papier waren? Und das Buch fiel ins Wasser?
Papier besteht aus Fasern, die sich vollsaugen, wenn sie nass werden. Dadurch dehnt sich das Papier aus und es entstehen die hübschen Wellen, die auch beim Trocknen nicht verschwinden.
Möglicherweise möchte man die Wellen haben: dann wird die Bildebene zur Skulptur.
Nicht der richtige Look? Dann empfiehlt es sich, das Papier aufzuspannen, entweder mit Kreppband (Malerband) oder mit Nassklebeband.
Kreppband bekommt man im Baumarkt oder beim Discounter. Es ist billig und leicht zu verwenden. Die vier Seiten des Blattes werden rundherum auf ein Holzbrett geklebt – ich empfehle breites Klebeband: 50 mm und das Band wird halb aufs Holz halb aufs Papier geklebt – fertig!
Das Nassklebeband ist etwas für “Malromantiker”. Es macht Arbeit und manchmal klappt es nicht so, wie es soll.
Aber wenn es klappt! Grundiert fühlt es sich ein bisschen an wie Leinwand und dann “verträgt” es viele Schichten Farbe. Es gibt keine Löcher und wenn man es zwischendurch trocknen lässt, zieht es sich wieder glatt. Zum Schluss lässt sich das Bild Platz sparend in einer Mappe verstauen.
Hier mein Rezept:
Papier aufspannen
- Es wird benötigt: ein Bogen (Aquarell-)Papier. Das Nassklebeband (ich finde, das braune klebt besser. Im Künstlerbedarf besorgen). Ein Schwamm (sehr nass!). Eine Schale mit Wasser. Ein Holzbrett (am besten Leimholz).
- Vier Klebebandstreifen zuschneiden, die jeweils etwas länger sind als die vier Kanten des Papiers. Klebestreifen zur Seite legen. Sie dürfen noch nicht nass werden.
- Papier mit dem nassen Schwamm gut anfeuchten. Wer hat, kann das Blatt in eine Plastikwanne mit Wasser in der passenden Größe einlegen. Das Papier “arbeiten” lassen – es dehnt sich aus.
- Klebebandstreifen mit der glänzenden Leimseite nach oben durch das Wasser in der Schale ziehen. Leim quellen lassen.
- In der Zwischenzeit das Papier noch einmal befeuchten. Dann mit der nasseren Seite nach unten auf dem Holzbrett “abrollen” (wie beim Tapezieren). Es soll möglichst glatt liegen; ohne Luftblasen darunter.
- Jetzt die Klebebandstreifen aufkleben: Klebeseite nach unten (:o)); halb auf dem Papier, halb auf dem Brett.
- Die überschüssige Feuchtigkeit am Rand mit einem Tuch entfernen. (Das Ganze soll zuerst am Rand trocknen.)
- Zur Sicherheit noch Reißnägel in die Ecken und in die Längsseiten klemmen.
Das Aquarellpapier hat möglicherweise eine rauere und eine glattere Seite. Welche Seite oben ist, hängt davon ab, was man machen möchte: für feine, präzise Arbeiten – z.B. Blumenaquarelle – ist es vielleicht günstiger, die glattere Seite zu nehmen. Für gestische Malerei mit viel Farbe eher die strukturiertere.
Das Papier sollte liegend trocknen. Wenn es im Zimmer sehr warm ist – etwa im Winter bei Heizungsluft – hilft es, gut zu lüften und einen Eimer Wasser neben das Brett zu stellen. Beim Trocknen bekommt das Papier “Zug”. Damit die Klebestreifen diesen halten können, sollte das Trocknen langsam voran gehen.
Okay: das Bild ist ein Meisterwerk. Und jetzt?
Jetzt kommen Cutter und Metallschiene zum Einsatz. Meistens schneide ich in der Mitte zwischen dem äußeren Ende des Papiers und dem inneren Ende des Klebebands. Oft gibt es ein knackendes Geräusch, wenn der Zug auf das Papier nachlässt. Als wollte das Papier sagen: “oh, endlich darf ich entspannen!”
Zum Reinigen des Brettes – ich habe erwähnt, dass das die arbeitsreichere Variante ist, oder? – das verbliebene Klebeband anfeuchten und mit einem Spachtel entfernen. Ganz wichtig ist jetzt, das Brett zu schrubben (z.B. mit der rauen Seite eines Geschirrspülschwammes), damit alle Leimresten entfernt werden. Es ist traurig, wenn ein schönes Bild reißt, wenn man es vom Brett nehmen will, weil es an alten Leimresten festklebt.
Alles klar?
Ornamente, die flache Darstellung und Gustav Klimt
Ein Bild ist eine flache Angelegenheit, richtig? Und die Kunst ist: ein Ding darzustellen, als wär’s dreidimensional. Eigentlich wäre das nicht mehr nötig, schließlich wurde im 19. Jahrhundert die Fotografie erfunden. Aber trotzdem bleibt der Anspruch: es muss zu erkennen sein und es muss möglichst realistisch aussehen, was da abgebildet ist.
Ich mag Muster. Neulich habe ich gelernt – danke, Liliane -, dass eine flache Darstellung sich gut eignet, um mit Ornamenten ausgefüllt zu werden.
Und ja, Zentangles funktionieren genauso:
Gustav Klimt macht das so:
Ich sehe, was er tut. Er mischt Ornamentales mit Dreidimensionalem. Aber wieso es funktioniert? Dafür habe ich keine Erklärung.